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20 façons d'être l'acteur avec lequel tout le monde veut travailler – Blogue OnStage

En surfant sur le Web et en lisant avidement des blogs de théâtre, je tombe souvent sur des articles écrits par des acteurs sur la manière d'agir pour être un «bon» public respectueux tout en étant spectateur de théâtre. Je suis totalement d'accord avec 110% de ces articles. Cependant, j’ai souvent l’impression qu’il y a également un manque de respect pour les rôles de certains acteurs envers les équipes de création et de production lorsqu’ils travaillent sur des spectacles. Je pense que si nous voulons exiger le respect de ceux qui servent de spectateurs de notre travail difficile (comme nous le devrions), nous devons également faire preuve de respect nous-mêmes tout en faisant le travail réel.

En tant que personne qui a joué pendant la majeure partie de sa vie jusqu'à présent, j'ai vu de nombreux collègues interprètes agir de manière irrespectueuse (parfois involontairement) pendant les processus de répétition auxquels j'ai participé, et même pendant les performances elles-mêmes. (Pour ne pas dire que les acteurs sont les seules personnes qui, selon moi, peuvent être irrespectueuses ou que les acteurs sont les seules personnes auxquelles j'ai été témoin d'être irrespectueux. Je viens de les voir le plus souvent car la majeure partie de mon expérience dans le monde du théâtre a impliqué de travailler directement avec les acteurs.) Moi-même, en tant qu'actrice, j'ai également fait des erreurs stupides et irrespectueuses dans les répétitions et les performances passées que je regrette maintenant énormément.

J'ai surtout regretté d'avoir fait ces erreurs lorsque j'ai fait mes débuts de réalisateur l'année dernière au collège et j'ai pu constater à quel point les acteurs manifestement irrespectueux pouvaient être / pouvaient être perçus comme étant. Même si (dans le cas du théâtre communautaire) les acteurs sont bénévoles, nous devons faire preuve d'éthique professionnelle et d'habitudes de travail. Si cette éthique et ces habitudes ne sont pas démontrées, non seulement les chances de se faire mouler diminuent considérablement, mais les gens ne souhaitent tout simplement pas s’associer à eux ou les soutenir dans aucune de leurs activités théâtrales.

Par conséquent, j'ai compilé une liste impertinente et sarcastique mais sérieuse de ce que je pense être un «protocole de répétition / performance» respectueux pour les acteurs.

"Protocole de répétition / performance (alias FAITES CECI SI VOUS NE VOULEZ PAS BRÛLER CHAQUE PONT ET QUE TOUT LE MONDE VOUS DÉTESTE):"

1. Les répétitions commencent EXACTEMENT à l'heure indiquée sur le programme! S'IL VOUS PLAÎT être attentif et prêt à travailler au moment de l'appel, ce qui signifie faire tout ce que vous devez faire à l'avance AVANT LA MAIN (obtenir de l'eau / de la nourriture, imprimer des documents de répétition, appeler votre ex-petit ami pour lui crier dessus pour envoyer un nouveau message à vos amis, etc. .).

2. Éteignez votre téléphone et votre bouche, sauf si vous êtes autorisé à utiliser l'une de ces choses ou si elles sont nécessaires à 100% dans une situation donnée. Ils distraient, ils vous empêchent, vous et vos collègues acteurs, d'entendre des notes ou des instructions importantes, et ils ralentissent complètement le processus de répétition. Votre histoire sur ce voyage aux Hamptons l'été dernier peut attendre. Veuillez également les garder éteints dans les coulisses pendant les représentations. (On pourrait penser que cela va de soi. Apparemment non.)

3. Dès que vous savez que vous ne pouvez pas assister à une répétition, que vous arriverez après l'heure de l'appel, etc., vous devez immédiatement contacter le régisseur. Si vous ne le faites pas régulièrement, un acteur responsable vous remplacera. Oui, c'est si grave.

4. Aucun invité aux répétitions sauf si vous en avez informé le directeur à l'avance. Plus souvent qu'autrement, ils se révèlent tout à fait distrayants.

5. VEUILLEZ NE PAS APPORTER D'ALIMENTS OBNOXIEUX À LA RÉPÉTITION.
* Remarque: la définition d'Adriana de «odieux» = malodorante, collante et / ou bruyante à ouvrir, comme un sandwich à la salade de thon piquante ou un sac de Doritos au fromage Nacho (ce sont mes croustilles préférées personnelles, mais NOUS SOUFFRONS TOUS POUR NOTRE ART, GENS!)

** Remarque: J'ai joué dans une production de The Vagina Monologues à mon collège en février dernier (qui, à certains moments, touche à des expériences horribles et traumatisantes telles que le viol) et une secousse qui était assise au cinquième rang a littéralement décidé de chomp sur les jetons tout au long de la seconde moitié du jeu. Cela avait le potentiel de détruire chaque once de travail acharné versé dans cette production, d'attirer complètement le public hors de l'histoire et de gâcher l'émotion que la pièce est censée évoquer. Si nous perturbons nos propres processus de répétition en faisant cela, non seulement nous distrayons toutes les personnes impliquées et affectons négativement le travail en conséquence; nous ne donnons pas d'exemple de la façon dont nous aimerions être traités lors de l'exécution.

6. Il n'y a pas de meilleur moyen d'arrêter instantanément un spectacle qu'en renversant un manteau de gorge sur tout votre costume, la table d'accessoires et tout ce qui se trouve sur la table d'accessoires. ABSOLUMENT AUCUN ALIMENTATION OU BOISSON DANS LES COULISSES PENDANT LES PERFORMANCES!

7. TOUTES LES LIGNES / CHANSONS DOIVENT ÊTRE MÉMORISÉES PAR LA DATE À LAQUELLE VOUS AVEZ ÉTÉ CHARGÉ D'ÊTRE OFF-BOOK. J'ai travaillé avec des acteurs qui ont littéralement essayé de monter sur scène avec leurs scripts pendant la répétition générale après avoir retardé la mémorisation tout au long du processus parce que "ce n'est pas grave." Tout d'abord, c'est une gigantesque douleur dans le cul et une gifle au visage aux yeux de tous les autres impliqués dans la production et entrave littéralement tout. Deuxièmement, peut-être que ce n'est PAS un problème pour VOUS, et si c'est le cas, ne poursuivez PAS une carrière théâtrale professionnelle. Ce n'est pas pour toi. Vous n'avez pas le lecteur nécessaire et consommant beaucoup, et vous ne serez jamais embauché.

8. La façon de demander un signal lorsque vous déposez une ligne consiste à dire «Ligne». Assez simple. Ne dites pas: «Euh, je connais celui-ci», «J'ai totalement eu ça la nuit dernière quand je pratiquais», «Je suis vraiment désolé, donnez-moi une seconde» ou «Je suis tellement excité aujourd'hui, mon la gorge me fait mal et je pense que je pourrais avoir des nœuds et je vais continuer le repos vocal pour toujours à partir de demain. » Juste. Dire. Ligne. Par-dessus tout, gardez le caractère, faites-le bouger et restez dans la scène!

9. Chaque fois que vous recevez une note, ÉCRIVEZ-LA ET APPLIQUEZ-LA À VOTRE TRAVAIL. Il est extrêmement frustrant pour les réalisateurs d'agir comme des disques brisés quand vient le temps de prendre des notes parce que vous étiez trop paresseux pour enregistrer vos notes en mémoire la première fois qu'elles ont été données. C'est aussi extrêmement frustrant pour vos collègues interprètes qui se sont réellement préparés parce que votre paresse ralentit considérablement le processus de répétition. Et personne ne se soucie de la beauté de votre mémoire. Personne n'a envie de risquer la possibilité de compromettre la qualité du spectacle juste pour que vous puissiez essayer de prouver un point.

10. Si vous avez un problème avec un autre acteur, un membre de l'équipe de production, ou toute personne / tout ce qui pourrait vous empêcher de réussir votre répétition, parlez au régisseur ou au metteur en scène adjoint, qui apportera ensuite le problème à l'attention du réalisateur. Ils garderont les choses confidentielles et vous aideront de toutes les manières qu'ils jugent utiles. Ne publiez pas de statuts de médias sociaux passifs-agressifs qui, vous le savez, apparaîtront dans le fil d'actualité de chacun. Vous n'êtes plus au lycée, alors arrêtez d'agir comme ça.

11. Ne donnez pas de notes aux autres acteurs et n’acceptez pas les notes des autres acteurs. Les seules personnes qui devraient donner des notes sont le réalisateur, le metteur en scène adjoint et le régisseur. Si un autre acteur vous offre des notes, dites simplement: "Merci, mais nous devrions entendre l'opinion du réalisateur." Vous êtes un acteur, comme eux, et vous méritez également le respect; un comportement à la fois condescendant et sapant les figures d'autorité au sein de la production ne doit pas être toléré.

12. Portez le costume qui vous est attribué à moins qu'il ne vous étouffe à mort ou ne prenne spontanément feu. Votre opinion personnelle n'a pas d'importance.

13. Pendant les week-ends de représentation, LE. SPECTACLE. EST. VOTRE. LA VIE. VOUS VIVEZ ET RESPIREZ. De plus, être présent à tout moment pendant la semaine technologique n'est pas négociable, sauf en cas de circonstances rares dans lesquelles l'équipe de production a été informée à l'avance de WAAAY ou d'une situation d'urgence qui change la vie.

* Remarque: Avoir besoin d'être à la maison pour regarder la finale de la saison de Game of Thrones n'est pas une excuse valable. J'ai entendu des gens essayer de citer cela comme une excuse acceptable. Je ne plaisante pas.

14. Les répétitions techniques peuvent être exténuantes, alors soyez patient pendant que l'équipage peaufine les signaux et l'équipement. Donnez-leur le respect qu'ils méritent: faites attention, restez silencieux et soyez prêt pour les instructions pendant qu'ils se déplacent d'une scène à l'autre. Ce n'est pas parce qu'une partie spécifique du processus ne vous concerne pas directement qu'elle ne doit pas être traitée avec manque de respect, sans parler du fait que le travail de l'équipage vous affectera directement plus tard.

15. Les membres de l’équipe des coulisses de votre émission sont de magnifiques et merveilleux dieux. N'oubliez pas cela. Et n'oubliez pas de remercier la régisseuse lorsqu'elle vous donne un temps d'appel ("15 minutes!" "Merci 15!"). Elle DOIT entendre un «merci» pour savoir que vous avez entendu l'appel et êtes prêt à partir.

16. Ne touchez JAMAIS à l’accessoire de quelqu'un d’autre, à moins qu’il n’y ait été spécifiquement invité à le faire, et NE ramenez PAS D'ACCESSOIRES AVEC VOUS. Je me fiche de la fraîcheur de la cigarette électronique que vous utilisez dans la deuxième scène; le maître des accessoires doit savoir où se trouve cette cigarette, ainsi que tous les autres accessoires!

17. À moins que vous ne deviez improviser dans une situation donnée ou que l'improvisation fasse partie de votre spectacle, ne vous ad-lib. Le spectacle est écrit tel qu'il est pour une raison. Aussi, ne décidez pas spontanément que vous allez faire un show de farce, faites semblant d'être ivres tout au long et jetez le travail acharné de tout le monde par la fenêtre. Les paroles du ou des scénaristes ne doivent jamais être gâchées, pas plus que la vision de votre réalisateur.

18. Si l’équipe de production vous dit que la présence et l’assistance des acteurs à la grève sont obligatoires, alors la présence et l’assistance des acteurs à la grève sont obligatoires. C'est simple. Ce n'est pas facultatif. Cela ne signifie pas que vous êtes dispensé de la grève parce que vous avez «la gueule de bois la plus terrible» après avoir pris trop de photos lors de la soirée des acteurs hier soir. (Flash info: Presque nous tous avons cette gueule de bois, et pourtant nous sommes toujours présents. Vous n'êtes pas spécial.) Cela ne signifie pas que la grève n'est obligatoire que pour les personnes qui ont moins de lignes que vous (oui, j'ai rencontré des gens affreux avec ce genre de complexe de supériorité). Il est obligatoire pour TOUS, alors suivez le programme. De plus, je n’ai jamais pensé dire cela (avant ma première année de collège, c’est-à-dire), mais si vous essayez de simuler une blessure pendant une grève dans l’espoir de rentrer tôt, les gens le sauront. Tu n'es pas intelligent.

19. Donnez toujours 110% et restez concentré, même si un membre du public décide de brancher son téléphone dans une prise apparemment réelle qui fait en fait partie de votre ensemble (désolé que vous ayez dû faire face à cela, la main à Dieu)! Il est temps de briller.

20. Restez toujours positif, patient et respectueux envers tous ceux avec qui vous travaillez: le personnel, l'équipe, les réalisateurs, les concepteurs, les autres acteurs et vous-même! Si vous ne le faites pas, vous ne serez plus jamais casté à l'avenir, et personne ne prendra la peine de travailler avec vous. Le monde du théâtre regorge de talents et est également assez petit, de sorte que les gens se souviendront de vos ébats. Et je suis désolé, mais la seule personne qui peut faire ce qu'elle veut est Barbra Streisand. Vous n'êtes pas Barbra Streisand. Malheureusement, aucun de nous ne l'est.

Y a-t-il quelque chose que quelqu'un pense que j'aurais pu manquer ou oublier d'ajouter? Veuillez ajouter à ma liste dans les commentaires; J'adorerais lire vos suggestions

Photo: Penn State

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