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8 façons de respecter l'importance de l'étiquette sur scène – Blogue OnStage

Un avertissement avant de continuer: les compagnies de théâtre du monde entier ont différentes manières de se conduire et différents niveaux attendent des manières différentes en fonction de leur acteur et de leur équipe. Nous le savons tous, mais gardez simplement à l'esprit qu'il ne s'agit pas d'un guide complet sur la façon de se comporter lorsque vous travaillez sur une émission. Il se veut juste une introduction générale et une discussion ouverte sur ce sujet particulier.

L'étiquette de la scène (comportement accepté pendant les auditions, les répétitions et le déroulement d'une production) est l'un de ces grands sujets pour les professionnels du théâtre qui n'est presque jamais abordé. Les règles sont simplement «là» – les gens sont souvent censés les connaître à moins que vous ne soyez au début de votre carrière. Cela a du sens puisque les gens de notre profession sont plongés dans leur métier depuis si longtemps que ce n’est qu’une seconde nature. Vous n’avez pas vraiment besoin de parler des règles, c’est juste la tradition.

Cependant, cette mentalité minimise parfois leur importance. Ils ne sont pas là simplement parce que c'est une pratique acceptée, mais parce qu'ils rendent le processus fluide et facile pour tout projet.

1.) Stage Manager = Dieu

Tout d'abord, si vous êtes acteur et que vous avez la chance de participer à une émission professionnelle, vous devriez déjà être au moins un peu humilié. Je ne sais pas comment certaines personnes sont embauchées et agissent ensuite comme l’avatar de la perfection. Mais c’est encore pire quand un acteur pense en savoir plus ou mieux que son régisseur. Vous ne faites pas. Je promets que votre régisseur fait cinq fois le travail et moins de la moitié de la gratitude.

S'ils vous demandent de sauter, alors vous pourriez aussi bien sauter car ce spectacle ne sera rien sans leurs compétences organisationnelles. Cela s'étend en partie à toute personne dans les coulisses qui obtient peu de reconnaissance pour les magnifiques décors, lumières, costumes et accessoires.

Chaque fois que vous êtes en retard ou inconsidéré, vous rendez leur travail un peu plus difficile et en soustrayant du temps qui pourrait être utilisé pour rendre votre émission encore plus proche de la perfection. Respectez votre régisseur et le travail acharné qu'il met dans son travail. En parlant d'être en retard…

2.) À l'heure est en retard!

Vous n'êtes pas un entrepreneur indépendant dans un salon. Vous ne décidez pas de vos heures. Le dicton populaire parmi les acteurs en particulier est «tôt est à l'heure, à l'heure est en retard et tard est renvoyé.» Ou une variante de cela. Ce n'est pas seulement une suggestion. Si vous arrivez en retard pour les répétitions, vous retardez toute partie du processus qui vous oblige à entrer dans la salle et à jouer. Dionysus vous interdit d'arriver au théâtre en retard pour un spectacle réel – à quel point vous avez le potentiel de régler l'heure du spectacle pour l'ensemble du spectacle. Et si vous ne vous en souciez pas, faites quelque chose qui est censé prendre un certain temps, assurez-vous que vous avez un créneau horaire très limité pour le faire et voyez ce que vous ressentez quand cela prend plus de temps que prévu.

Si vous savez que vous allez être en retard, sachez que nous vivons en 2020 et que vous pouvez appeler ou envoyer un texto à votre régisseur et vous excuser à profusion pour la gêne occasionnée. À tout le moins, cela leur donne une chance de préparer autre chose ou d'être plus productifs. Ne pas savoir où sont vos acteurs est la plus grosse bête noire de presque tout le monde au théâtre. Ne le faites pas, donnez-vous le temps de vous y rendre cinq minutes à l'avance et soyez prêt à travailler une fois sur place.

3.) Émissions de puits de librairies publicitaires

Certaines émissions permettent de créer vos propres lignes. Et si vous faites partie de l’ensemble et que vous avez la chance en or de créer vos propres interactions en arrière-plan, c’est formidable. Cependant, je n'ai connu que trop de gens qui pensaient qu'il était parfaitement bien de changer les mots de leur script. Parfois, c’est parce qu’il est simplement «plus facile» de le dire d’une manière. D'autres fois, l'acteur en question pense avoir une réplique amusante. Ou peut-être que vous êtes monté sur une ligne et que vous vamponnez jusqu'à ce que vous le récupériez.

C'est inacceptable. Désolé, mais votre blague brillante n'est probablement drôle que pour vous ou vos compagnons de casting. Je ne dénigre pas votre sens de l’humour, mais une pièce de théâtre est écrite avec l’intention du dramaturge et les personnages disent leurs mots parce qu’ils se construisent dans un arc intentionnel.

Ajouter ou sauter des lignes sans autorisation enlève le message de l'émission et, à son tour, confond les scènes à venir par la suite. Et Dionysos aide les quelques acteurs qui pensent connaître suffisamment Shakespeare pour publier ses pièces. Et puis, bien sûr, vous devez penser à vos camarades de casting, car changer une réplique mettra même l’acteur le plus entraîné au loin, car il attend son signal. Si vous voulez improviser, il existe des spectacles spécialement conçus pour ça. Ne jouez pas vite et lâche avec vos lignes, ce n'est pas votre place.

4.) Ne soyez pas un réalisateur à l'arrière

Ne sois pas ce type. Vous les avez probablement déjà rencontrés dans votre carrière théâtrale. «Ce gars» qui est un acteur et se considère comme le coordinateur de tout dans les coulisses et généralement derrière le dos du réalisateur. En termes simples, ce n'est pas votre travail. D'un point de vue purement égoïste, vous ne faites plus de travail que pour vous-même. D'un point de vue plus pratique… Vous confondez le sens de votre performance. Ne vous méprenez pas, j'ai été dans des émissions où le réalisateur est inexpérimenté et un acteur intervient pour aider. Même dans ce cas, cependant, l'interprète en question doit exécuter tout et n'importe quoi devant son directeur. Le seul moment où cela est acceptable sur une base limitée, c'est lorsqu'un autre acteur vous approche et vous demande un avis sur son personnage.

Même dans ce cas, vous ne pouvez absolument pas leur dire comment jouer leur rôle.

Oubliez que ce n’est pas votre travail, vous risquez de faire dérailler une bonne performance d’un autre acteur. Le réalisateur a choisi cet acteur et le dirige vers une direction spécifique pour une raison – celle qui se lit probablement mieux dans le public parce qu'il n'est pas sur scène avec vous. Peu importe à quoi cela vous ressemble, vous êtes plongé dans la scène et ne pouvez voir que tant de choses. Ensuite, il y a ceux qui pensent pouvoir dire à l'équipe de scène ce qu'il faut faire – avec lesquels je vous indiquerai à nouveau le numéro 1 de cette liste.

5.) Traitez chaque spectacle comme Broadway

Je m'en fiche si vous jouez dans le prochain Hamilton sur la plus grande scène jamais construite avec les décors et les costumes les plus étonnants, ou si vous êtes dans un théâtre communautaire en vitrine que seules trois personnes que vous connaissez ne verront jamais. Vous avez consacré du temps à un spectacle et vous consacrez votre temps à une forme d’art qui nécessite le travail d’équipe de tous pour donner vie. Même si vous n'êtes pas terriblement impressionné par le spectacle … quelqu'un dans le processus paie pour l'espace, consacre du temps et des efforts à la tâche herculéenne de rassembler les acteurs, et croit que votre performance dans ce spectacle vaut la peine d'être montrée au monde. Traitez chaque émission comme si c'était la plus grande opportunité que vous ayez jamais reçue.

Le monde ne se soucie pas de savoir si vous avez déjà joué dans un film et que vous en avez un ego – ils vont vous juger par le travail que vous avez investi dans votre métier et l’amour que vous lui avez donné.

Ne diminuez pas la confiance de quelqu'un d'autre dans le théâtre parce que c'est un spectacle plus petit. Vous êtes mieux que cela.

6.) Respectez les superstitions

Oui. Le mot «M» est un mythe idiot. Mais cela ne signifie pas que cela n'affectera pas la série. Pas nécessairement à cause d'une vraie malédiction, mais plutôt parce que cela met de nombreux acteurs sur le bord. Certaines personnes croient vraiment aux superstitions qui entrent dans un espace de théâtre et ne pas respecter leurs opinions sur ces diverses malédictions peut dangereusement les rejeter. Dire "Bonne chance!" Sera toujours de la malchance, car c'est ainsi que nous le voyons dans le monde du théâtre et pouvons même inconsciemment mélanger le doute. Si cela a le potentiel de faire dérailler un spectacle autrement bon, pourquoi en plaisanteriez-vous?

Vous n’avez pas à y croire, vous devez juste garder à l’esprit que certaines personnes le font et vous pouvez en discuter lors de la distribution.

7.) Connaissez vos lignes!

D'accord, vous avez un bon esprit pour la mémorisation. Vous êtes un acteur et dans le passé, vous avez eu d’autres séries de séries pleines. Alors peut-être que vous pensez que vous pouvez vous détendre sur celui-ci, ralentir un peu et prendre le temps de le mémoriser. Préparez-vous à être détesté par vos partenaires de scène dans ce cas parce que vous êtes un imbécile. C'est une bonne règle de base que vous devez au moins travailler mémorisé le lendemain du blocage de la scène. Vous pouvez toujours appeler la ligne après cela si vous devez le faire, mais si vous emportez votre scénario avec vous dans chaque scène, vous n'agissez pas. Vous lisez. Plus vite vous sortez ce script de vos mains et pouvez commencer à vous immerger dans le personnage, mieux c'est. De plus, vous simplifiez considérablement le travail de tout le monde.

8.) Backstage silencieux!

Assez simple. Silencieux dans les coulisses, projetez votre voix sur scène. Surtout si vous êtes dans une petite production qui ne peut pas se permettre d’excellents micros. Vous jouez à chaque fois que vous parlez dans les coulisses parce que votre micro pourrait être chaud et que tout le monde pourrait vous entendre condamner cette porte qui reste fermée sur la scène à gauche. Tout ce que vous avez à dire peut attendre la fin du spectacle. Si vous devez parler, couvrez votre micro et chuchotez. La seule chose que le public a besoin d'entendre, c'est ce que disent les personnages sur scène.

Avez-vous quelque chose que vous aimeriez discuter ou ajouter à cette liste? Comme indiqué ci-dessus, il ne s’agit pas d’une liste définitive de choses à faire et à ne pas faire. N'oubliez pas qu'une production scénique est une collaboration massive. Vous et tout le monde êtes un rouage dans la machine. Alors, faites-nous savoir dans les commentaires vos réflexions sur d'autres courtoisies théâtrales que vous pensez être trop souvent négligées. Et casser les jambes, tout le monde!

Photo: Guilde du théâtre des pionniers, Myra Klarman

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