Catégories
Passion théatre

Apprendre à votre jeune acteur à défendre sa propre valeur – Blogue OnStage

Cela fait maintenant treize ans que je navigue dans l'industrie du divertissement avec mes trois enfants. Bien que je ne me considère en aucun cas comme un expert dans l'industrie, je me considère comme expérimenté.

Mais, mon expérience réside plus dans la PARENTATION de mes enfants que dans la SCÈNE qui les parent. Ce que je veux dire par là, c'est que mon travail, ainsi que celui de mon mari, a toujours été avant tout de garder nos enfants en bonne santé, heureux et ancrés dans leurs activités, comme tout parent aimant le ferait pour n'importe quel enfant. Cela implique de s'assurer qu'ils ont une bonne nutrition, un bon sommeil, un bon temps d'arrêt et même un peu de plaisir mélangé pour les garder en bonne santé émotionnelle.

Il y a certaines choses dont nous ne nous préoccupons jamais pour nos enfants lorsqu'ils travaillent sur un projet, par exemple, des choses comme le maquillage, les costumes, le blocage, le temps de la scène, la mémorisation de matériel, la prise de notes du réalisateur, etc.

Fondamentalement, tout ce qui a à voir avec les performances de production ou le produit final ne nous concerne pas car nos enfants doivent être au top de leur propre jeu et en communication directe avec les créatifs pour lesquels ils travaillent depuis qu'ils ont choisi ce particulier poursuite. Tous les trois savent comment gérer ce genre de choses, et nous n'avons jamais intervenu ou tenté d'influer sur leur travail réel de quelque façon que ce soit. Nous espérons qu'ils l'ont couvert, comme ils l'ont prouvé à maintes reprises.

Il y a des cas, cependant, où nous devons intervenir. Malheureusement, il y a des moments dans cette entreprise où les acteurs sont exploités ou maltraités pour diverses raisons, pas toujours intentionnellement, et parfois comme un moyen de parvenir à une fin.

MAIS – nous savons que la route de l'enfer est pavée de bonnes intentions. Donc, c'est notre travail en tant que parents d'intervenir et de faire les choses pour nos jeunes acteurs et souvent les autres acteurs sur le plateau également. Les moments où nous sommes intervenus sont ceux où il y a un souci de santé ou de sécurité, que ce soit émotionnel ou physique. Cela pourrait signifier des choses comme travailler trop longtemps ou trop tard, ignorer la maladie ou le stress physique, une punition sévère dans les coulisses ou ignorer les signes de détresse émotionnelle.

Il y a tellement de discussions sur le fait de se pousser soi-même pour «le métier» et d'aller vraiment aussi loin qu'il le faut physiquement et émotionnellement pour faire de la performance ce qu'elle doit être. Je comprends cela parce que tout niveau de grandeur a un niveau de sacrifice. Si une personne choisit de se pousser dans des limites extérieures, c'est un choix qu'elle fait. Mais, quand quelqu'un d'autre fait ce choix pour vous, le jeu change.

Mes enfants ont besoin d'apprendre quand la ligne a été franchie et ils ne sont plus traités avec humanité. Ce sont d'abord des HUMAINS, puis des acteurs, des chanteurs, des danseurs ou des musiciens ou tout ce qu'ils poursuivent en ce moment. Et lorsqu'un parent fait des demandes raisonnables au nom d'un enfant en raison de problèmes de sécurité ou de santé, l'enfant lui-même doit savoir que maman ou papa plaide en son nom, non pas pour que la production ait des difficultés, mais pour déclarer la valeur et la valeur du jeune acteur pour répondre à ses besoins.

Donc, maman et papa ne seront pas là pour toujours. Alors que mon fils approche à dix-huit ans, il est temps pour nous de passer le relais. Il a besoin de savoir quand sa propre ligne a été franchie et les bonnes façons de se défendre. Plutôt que d'avoir une crise et une panne sur le plateau, dont nous avons déjà été témoin auparavant, il doit voir les signes de détresse en lui-même avant d'en arriver là.

Une fois qu'un acteur sent que sa ligne a été franchie, il peut prendre certaines mesures. Je suggère que les jeunes acteurs connaissent leurs règles syndicales concernant les heures de travail, les pauses, les repas, etc. Cela leur donne un effet de levier lorsqu'ils parlent à la production, où ils peuvent commencer. Si la production ne prend pas les demandes au sérieux, un acteur ou sa représentation en son nom a le droit d'appeler son représentant syndical de SAG / AFTRA, AEA ou AGMA. L'union dont les acteurs professionnels paient les cotisations interviendra alors immédiatement en leur nom. Si l'acteur a une représentation, elle doit toujours impliquer l'agent ou le manager pour agir en son nom également.

Les acteurs doivent lire attentivement leurs contrats AVANT de signer et savoir pour quoi ils signent.

Il ne vaut pas la peine de sacrifier un traitement humain pour une œuvre d'art ou de divertissement. Il est absolument impératif que les jeunes acteurs connaissent leur propre valeur et qu'ils aient le droit de parler en leur propre nom. L'objectif final est que les jeunes acteurs connaissent leur valeur et comment se défendre eux-mêmes afin qu'ils soient traités comme ils le méritent.

Laisser un commentaire

Votre adresse de messagerie ne sera pas publiée. Les champs obligatoires sont indiqués avec *