Proposition pédagogique d’un atelier alliant théâtre et écriture sur une période de trois mois à raison d’une séance hebdomadaire le jeudi après-midi d’une durée de trois heures

De l’éveil à l’initiation, il faut du temps, redonner du temps au temps

La définition de l’enseignement théâtral que je souhaite donner à l’Atelier PADEP se réfère au schéma d’orientation pédagogique et d’organisation de l’enseignement théâtral édicté par la Direction de la Musique, de la Danse, Du Théâtre et des Spectacles

École de vie, de liberté et de citoyenneté, de découverte et de connaissance, le théâtre est un exercice de l’imagination, de la sensibilité et de l’intelligence qui implique des techniques et son enseignement une méthode.

I-L’intention de l’atelier

-conception et mise en œuvre d’un projet pédagogique ayant recours à une pratique artistique selon une pédagogie qui se différencierait d’une pure activité occupationnelle en mettant en place un dispositif d’évaluation adapté à chaque participant de l’atelier et tenant compte de ses capacités et de ses handicaps.

II-les objectifs
Quelques principes fondamentaux :
1-une dimension pédagogique pluridisciplinaire (théâtre-écriture-arts plastiques-mouvements)
2-solliciter l’expression personnelle du participant
3-une pratique ludique, confrontée aux outils techniques et accessoires qui l’enrichissent et élargissent sa palette du jeu
4-éveil de la curiosité du participant

Ces principes seront concrétisés

à travers l’atelier fondé pour développer la disponibilité corporelle et sensorielle (concentration et attention, perception, proprioception, écoute de soi et des autres…) et la perception, la découverte, et la structuration de l’espace et du temps

à travers l’écriture personnelle, individuelle et collective, sollicitée ou non par le conte, la fable, l’histoire, le mythe, dialogué ou non, en référence ou non à un répertoire fût-il spécifique).

à travers une rencontre avec le monde du théâtre, ses spectacles, ses lieux, ses métiers, ses techniques spécifiques (décors, costumes, masques, marionnettes…les musés, les bibliothèques,
les universités, les écoles d’art…ouvrir sur l’extérieur

Découverte et apprentissage sont intimement liés au développement de la personnalité et appellent un processus de formation délibérément ouvert. Il s’agit de procéder par phases d’apprentissages à travers des cycles de formation.

• Acquérir et entretenir une disponibilité corporelle et vocale
  • maîtrise du corps son inscription dans l’espace et ..le temps
  • maîtrise de la voix parlée, à travers la diction, l’intonation, l’intention, du souffle, jusqu’à la parole
• Aborder le jeu théâtral par
  • l’improvisation et la pratique du jeu, impliquant la présence
  • l’engagement : l’énergie, la prise de risque
  • le rapport à l’autre : l’attention, l’observation, l’écoute, l’adresse au partenaire, l’échange
  • la prise de distance, en particulier par l’utilisation du masque, de l’écriture, de la marionnette
  • le travail sur le texte
  • le travail sur la langue, sur la parole et sa mise en voix
  • le travail sur la mise en situation de l’acteur
• Acquérir les bases d’une culture théâtrale
  une approche de la dramaturgie : situation, action, conflit, partage de la parole

III-le temps

Pensées: C’est long et c’est court pour faire changer de couleur la lune. Est ce que tout le monde sera là ?

à raison de trois heures par semaine le jeudi après-midi de 14 heures à 17 heures

IV-l’évaluation

Mesurer si cette activité alliant théâtre et écriture sur une période de trois mois à raison d’une séance hebdomadaire permet aux usagers « d’avancer » dans leur désir pour certains, vouloir retrouver du travail, pour d’autres plus humblement pouvoir s’intégrer dans un groupe social…. reprendre confiance et goût à pratiquer une activité collective.
l’évaluation se fera avec les participants. ils apprendront à s’évaluer eux-mêmes, une auto-évaluation, dans le cadre d’entretiens individuels, collectifs ou sous forme épistolaire, une espèce de carnet de route.

Je m’engage à me mettre au niveau de mes élèves et à construire une méthode pédagogique qui leur soit utile. Pour inscrire cet enseignement dans une tradition, je me réfère à l’une des grandes figures internationales du théâtre contemporain, le brésilien Augusto Boal. Il est le fondateur du « Théâtre de l’Opprimé », sa pratique a essaimé, depuis plus de trois décennies, dans le monde entier. Ses techniques sont largement utilisées par ceux qui ont choisi de faire du théâtre une arme politique, mais aussi par les professionnels du social, psychothérapeutes, infirmiers psychiatriques, éducateurs ou enseignants

Strasbourg le 25 août 2007 © Le collectif de théâtre les foirades Pascale Spengler