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Broadway est fermé jusqu'en 2021, la SEULE façon dont il revient et prospère est avec la VOD – Blog OnStage

Aujourd'hui, la Broadway League a annoncé que les cinémas resteront fermés jusqu'à la fin de 2020. Les producteurs de Broadway offrent désormais des remboursements et des échanges pour les billets achetés pour les spectacles jusqu'au 3 janvier 2021.

C'est une nouvelle plus difficile pour les employés de Broadway qui savent maintenant qu'ils ne pourront pas travailler pendant au moins six mois. Les ressources de revenu étant limitées, je ne peux pas imaginer la position dans laquelle cela les place.

C'est pourquoi les pouvoirs en place de Broadway doivent commencer à envisager toutes les possibilités de retour au travail sous une forme à la fois sûre et lucrative. Un public socialement éloigné ne fonctionnera pas. Attendre jusqu'à ce qu'il soit sûr de remplir un théâtre de 1 200 places pourrait ne pas arriver avant 2022. L'attente d'un vaccin pourrait être encore plus longue.

Je l'ai parcouru à plusieurs reprises dans ma tête, en pensant à toutes les directions qui pourraient fonctionner et il n'y a vraiment qu'une seule solution, Broadway va devoir fonctionner via la vidéo à la demande (VOD).

J'ai proposé cela le mois dernier et cela a suscité beaucoup de doutes et d'opposition, mais il existe un moyen de fonctionner qui pourrait satisfaire tous les partis et syndicats concernés. Voyons cela.

sécurité

D'abord et avant tout, et donc personne ne me comprend, tout type de travail ne devrait et ne se produirait que lorsque toutes les parties / syndicats / gouvernements conviennent qu'il est sûr de retourner au travail.

Jusqu'à présent, chaque syndicat que j'ai vu met en œuvre des protocoles stricts à suivre, avant qu'aucun d'entre eux ne permette à ses membres de reprendre le travail.

Cela dit, d'après les professionnels de la santé à qui j'ai parlé, il y a une différence claire entre le moment où les gens peuvent se réunir en toute sécurité pour se produire et le spectacle devant plus de 1 000 personnes dans un théâtre bondé. Et il est probable que le premier sera approuvé avant le second.

Donc, pour récapituler, ce plan ne devrait / ne pourrait se produire que lorsque tout le monde dans le théâtre peut revenir au travail en sécurité, mais pas encore en sécurité devant un public.

Étape 1 – Production

Ce que j'envisage, c'est qu'au lieu de filmer une performance live tous les soirs, au début de chaque semaine, une performance est filmée dans un théâtre vide.

Les interprètes, les musiciens et l'équipe devraient passer différents protocoles de sécurité pour entrer dans l'espace du théâtre et respecter les protocoles de sécurité requis une fois à l'intérieur.

Mais en ne se produisant pas tous les soirs, cela limite les interactions étroites et physiques que ces gens auront sur une base hebdomadaire.

En ce qui concerne le tournage, ce ne sont pas les clichés professionnels que vous obtiendrez Hamilton ou Elle m'aime. La performance serait capturée par plusieurs caméras fixes autour du théâtre. Peut-être un du milieu de l'orchestre, un du centre-mezzanine, peut-être même un de l'orchestre arrière. Je dirais pas plus de cinq caméras capturant la performance. Il n'y aurait pas de gros plans ou de prises de vue, simplement en tirant de la vue que l'on aurait s'ils étaient assis à cet endroit (cela va être important pour des raisons que je vais expliquer plus tard),

Une fois la représentation terminée, tous les participants quittent le théâtre, il est nettoyé à fond et ils ne reviennent pas dans l'espace avant la même heure la semaine prochaine pour enregistrer une autre représentation.

Étape 2 – Ventes

Alors maintenant que la performance a été filmée, comment les producteurs vendent-ils cela? Il y a deux façons qui ont du sens et qui plairaient au consommateur de théâtre.

La première suggestion que j'aurais serait de travailler directement avec les plates-formes VOD plutôt que de passer par des entités telles que BroadwayHD ou Broadway On Demand. Aucune infraction à ces plates-formes, mais elles n'ont pas encore les ressources ou les capacités pour gérer quelque chose comme ça. Travailler avec Amazon, Comcast Xfinity ou Apple, entre autres, serait donc la meilleure option.

Les producteurs pourraient emprunter deux ou trois voies pour vendre cela. La première est qu’ils pourraient offrir la performance de cette semaine pour une location de 24 heures à un prix fixe. Par souci d’argument, appelons cela 50 $.

Donc, pour 50 $, vous et votre famille pourriez vous asseoir et regarder la performance de cette semaine de Méchant.

Voici maintenant où la configuration multi-caméras entre en jeu. Pour 50 $, le spectateur pouvait regarder la performance depuis la vue de la mezzanine avant. Ensuite, les producteurs pouvaient fixer un prix différent pour la vue depuis le milieu de l'orchestre. Ils pourraient facturer plus pour que le spectateur puisse basculer entre deux ou plusieurs vues.

En ce qui concerne la disponibilité, les producteurs pourraient fixer une limite au nombre d '«achats» que la performance obtient tout au long de la semaine, de cette façon, ils pourraient «se vendre», ce qui inciterait ensuite le spectateur à revenir la semaine prochaine pour acheter la semaine suivante. performance.

Ou, les producteurs pourraient élargir l'audience potentielle, ce qui pourrait faire baisser le prix à quelque chose de plus abordable, comme 12 à 15 $.

Les inconvénients

Le piratage

Évidemment, en passant au format numérique, la plus grande préoccupation sera le piratage. Les gens trouveront un moyen de les télécharger et de les mettre sur Youtube ou sur d'autres sites de bootleg.

Ainsi, pour lutter contre cela, les producteurs devront fixer des prix pour tenir compte de la perte potentielle de revenus du piratage et travailler avec les plateformes pour mettre en œuvre autant de titres que possible.

Cela éliminerait le besoin d'huissiers, de concessions et d'autres employés de la façade.

Oui, en passant au numérique pour le moment, cela éliminerait le besoin de ces gens. C’est la triste réalité mais une perte nécessaire pour ce plan. Mais je dois mentionner que ce plan ou tout autre plan sera temporaire jusqu'à ce que Broadway puisse reprendre avec le public dans le théâtre.

De plus, s'il existe un potentiel d'augmentation des revenus, il n'y a aucune raison pour que les producteurs ne fournissent pas de fonds aux syndicats et aux organisations qui représentent ces travailleurs jusqu'à ce qu'ils puissent eux aussi retourner au travail.

Performances sans public

Oui, nous aimons tous avoir le public présent et entendre sa réaction. Mais nous vivons dans un monde post-COVID-19 où les choses que nous aimons et romancons dans cette industrie ne peuvent probablement pas se produire. Si vous aimez le théâtre autant que vous le dites, le voir jouer avec ou sans public à court terme ne devrait pas avoir d’importance.

Les avantages

Cela permet à Broadway de reprendre ses activités.

Les gens doivent travailler et les spectacles doivent commencer à gagner de l'argent. Donc, dès qu'il est sûr de retourner au travail, mais pas encore pour le public, ce plan doit être examiné.

Augmentation des revenus potentiels

Oui, une famille de quatre personnes payant 50 $ pour voir Méchant ne rapportera pas le même montant de revenus qu’en achetant quatre billets. Cependant, les producteurs pourraient ouvrir l'achat potentiel pour en tenir compte. Ainsi, au lieu de 8000 téléspectateurs qu'une semaine normale de 8 performances pourrait attirer, les producteurs pourraient rendre chaque diffusion beaucoup plus disponible, pour correspondre à ce qu'ils obtiendraient d'une maison à guichets fermés ou bien plus que cela. La ferveur des abonnements autour du Hamilton la diffusion sur DIsney + doit être surveillée très attentivement par les producteurs.

J'ai pensé à tous les aspects de cela et honnêtement, je ne vois aucune autre option pour Broadway de revenir fiscalement dans une certaine forme de normalité avant que le public ne soit autorisé à retourner dans les cinémas sans protocoles de sécurité rigoureux.

J'ai des dizaines d'amis employés dans le théâtre qui traversent le pire cauchemar de leur vie professionnelle et personnelle. Les plans et les solutions doivent être annoncés bientôt. S'appuyer sur de petites subventions et des financements d'organisations ne va pas les mener à bien une autre année. Broadway et peut-être même des cinémas régionaux se convertissant à la VOD quand il est sûr de retourner au travail est l'option la plus forte que je vois.

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