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Comment constituer l'équipe de production parfaite – Blog OnStage

«Son travail est incroyable. La scénographie qu'il propose est assez intelligente. C’est unique et plein de vie! Mais… il est si difficile de travailler avec lui. "

L'embauche d'une équipe de production talentueuse mais également fiable peut être stressante. Bien sûr, vous voulez une équipe qui peut vous aider à mettre votre vision en scène, mais comment savez-vous qu’ils vont également respecter les délais, se présenter aux réunions de production à temps et, dans l’ensemble, être un professionnel?

Embaucher toute mon équipe de production lorsque j'ai déménagé dans une nouvelle ville a été difficile. J'avais généralement des recommandations personnelles de personnes qui avaient déjà travaillé avec cette personne, mais pas à ce moment-là. C'était assez difficile de déterminer comment constituer la meilleure équipe à partir d'un bassin de candidats que je ne connaissais pas.

Je n'ai pas la formule magique pour déterminer qui sera parfait pour votre production, mais voici quelques conseils utiles à garder à l'esprit pendant le processus de recrutement.

#1. Fixez vos attentes dès le début

Vous avez peut-être une idée du type d'environnement de travail que vous souhaitez pour votre production. Vous savez que vous voulez une équipe responsable qui fait le travail, mais vous voulez aussi vous amuser pendant le processus. Mais rappelez-vous que le candidat au poste n'a aucune idée de vos attentes à moins que vous ne leur disiez.

Par exemple, l'entretien d'embauche se passe très bien pour les deux parties… mais que se passe-t-il si le membre d'équipage que vous avez embauché se rend compte que l'environnement n'est pas ce qu'il pensait être? Pour éviter toute surprise, faites-leur savoir quelles sont vos attentes lors de l'entretien.

  • "Je recherche un (insérer le titre du poste) qui …"

  • «Quel que soit le poste, je veux que mon équipe de production soit composée de personnes qui …»

  • "C'est une petite / grande taille de distribution donc j'espère…"

Comme pour tout autre travail, les attentes vont dans les deux sens. Oui, vous pouvez définir des normes, mais vous souhaitez également créer un environnement souhaitable pour eux. Demandez-leur comment ils fonctionnent le mieux. Demandez-leur ce qu'ils espèrent réaliser en travaillant dans cette production. Demandez-leur ce qu'ils attendent de vous, en tant que leader.

# 2. Posez des questions différentes pour chaque poste

C'est un peu évident, mais oui, différenciez toujours les questions entre différentes positions. Les questions que vous posez à un régisseur potentiel doivent être différentes de celles d'un concepteur d'éclairage. Vous voulez quelqu'un qui est organisé avec de bonnes compétences en leadership en tant que régisseur, alors que vous recherchez probablement un concepteur d'éclairage talentueux qui peut bien collaborer avec d'autres designers.

Pour les régisseurs, je leur demande leur exemple de livret d'invite (s'ils en ont physiquement un). Feuilletant le livre physique me donne déjà une idée de leur organisation réelle. J'observe également comment les candidats répondent à mes e-mails. Ce n’est pas le facteur déterminant, mais quelque chose que j’examine. Les e-mails montrent clairement leur professionnalisme.

Je leur pose également des questions situationnelles. Exemples et anecdotes de productions précédentes.

  • «Un acteur est souvent en retard. Comment vas-tu t'occuper de ça?" -> Basique, mais il est important de savoir comment le régisseur communique avec les acteurs.

  • «Avez-vous travaillé avec un réalisateur difficile? Veuillez expliquer ce qui a été difficile à son sujet. " -> La réponse est généralement accompagnée d'une anecdote élaborée (parfois drôle). Poursuivez avec un "Comment avez-vous géré cela en tant que régisseur?" pour comprendre leurs compétences en résolution de problèmes.

  • «Pouvez-vous expliquer qui est votre réalisateur idéal?» -> J'aime celui-ci car les candidats vous indiqueront leur style de travail préféré et le type de relation qu'ils souhaitent avec le directeur.

Pour les designers, je demande des portfolios sur leurs travaux récents pour avoir une idée de leur style. J'aime aussi leur envoyer une courte scène du script sur lequel nous allons travailler. Je ne donne aucune vision artistique et je ne demande rien d’élaboré. Les meilleurs ont été des explications verbales sur la raison de la conception ou des croquis très approximatifs. Le but ici est de déterminer ce qu'ils apportent à la table en tant que créateur.

# 3. Ne soyez pas vague

Être vague, c'est comme demander à quelqu'un d'interpréter la situation à sa guise. Il jamais aide à être vague. Par exemple, «je veux une bonne communication» … que voulez-vous dire par «bonne»?

«Bonne communication» signifie différent d’une personne à l’autre. Définissez ce que vous entendez par «bonne communication» pour votre équipe. Voici un exemple de ce que j’ai dit sur le retard.

«Je préfère une bonne communication lorsque vous êtes en retard. Tout d'abord, bien sûr, essayez de ne pas être en retard. Mais je comprends parfaitement que certaines choses échappent à votre contrôle et que la vie se passe. Si vous pensez être en retard, envoyez-moi un texto. Si c’est une raison personnelle et que vous préférez ne pas me dire pourquoi je comprends cela, vous n’avez pas besoin de le faire. Mais ce qui vous aide, c’est que vous me communiquez que vous allez avoir dix minutes de retard plutôt que toute l’équipe se demande où vous êtes et essaie de vous joindre. Nous pouvons travailler sur d’autres choses qui ne nécessitent pas votre attention pendant ces dix minutes. Alors s'il vous plaît, faites-le moi savoir à l'avance. "

Après avoir embauché l'équipe de production de vos rêves, restez fidèle à vos paroles de l'entrevue.

En outre, organisez un «entretien sur les attentes et les responsabilités» similaire lors de votre première réunion de production. Amenez tout le monde à la même page et demandez-leur ce qu'ils attendent l'un de l'autre. Ils pourraient avoir d'excellentes suggestions.

Je trouve également qu’il est extrêmement utile d’expliquer le «pourquoi». Donnez une raison à votre demande. Au lieu de dire: «J'ai absolument besoin de ce signal sonore avant le (date)», vous pouvez dire: «Est-il possible pour vous d'avoir un échantillon de morceau pour cette scène avant le (date)? Je veux l'utiliser pour la répétition du (date) et j'aimerais le vérifier avant cette date. » Le concepteur sonore comprend maintenant la raison pour laquelle cette date spécifique est importante pour vous et est motivé pour terminer la tâche avant la date limite proposée.

N'oubliez pas non plus de vous renseigner auprès des concepteurs (et des autres membres de l'équipe de production) si le délai est raisonnable pour eux. Ils pourraient être trop occupés pour travailler sur cette tâche spécifique en deux jours. Mais ils peuvent peut-être le faire en quatre jours.

Un environnement de travail professionnel et sain est la clé d'une production réussie. Traitez votre équipe de production comme vous aimeriez être traité.

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