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Comment les théâtres communautaires aident l'art à survivre – Blog OnStage

Les théâtres communautaires méritent d'être examinés de plus près. Et votre patronage. Ils font plus pour aider à garder l'art du théâtre en direct pertinent qu'ils ne le méritent.

Je suis un membre actif d'un théâtre communautaire local. Cela fait deux mois depuis ma dernière production – qui impliquait du strip poker senior, des gourous au sommet d’une montagne et du rap bestial – mais c’est une autre histoire.

Dans les théâtres communautaires, nous avons des participants incroyablement talentueux qui sont aussi dévoués à l'artisanat que quiconque tente de le faire dans ce monde sacré d'imagination et de narration. Que ce soit par le biais de seigneurs écossais, de dames et de sorcières qui se tournent vers leur chute inévitable, ou de quelque chose de plus proche de fantastiques jeunes amours, de filles incendiaires et de vendeurs mourants tous roulés dans les hijinks tumultueux du dysfonctionnement familial, notre petit coin de l'univers est aussi digne de votre admiration pour ces dalliances de la psyché humaine.

Après tout, chacun de nous doit vivre quelque part, n'est-ce pas? Cette expression artistique des voyages intérieurs et des luttes extérieures se retrouve assez souvent dans nos propres arrière-cours, salons et séances de thérapie. Qui mieux dépeindre la mensonge qui peut rattraper une famille que les enfants, les frères et sœurs et les parents de la vraie vie de personnes qui ont réellement survécu aux batailles d'héritage, à l'alcoolisme, à la confusion de l'identité sexuelle et aux mariages sans amour?

Qui n’a pas rêvé que les fées et les potions d’amour aient mal tourné en attendant d’assister au mariage au fusil des ducs et des reines tout en planifiant simultanément une production de comédie lamentable dans les bois?

Il se trouve dans de petites maisons théâtrales de fortune éclairées par des ampoules fluorescentes et des interrupteurs d'éclairage, faisant écho au son pompé à travers des iPhones magiques et des fils de haut-parleur restants qui pourraient déclencher la prochaine Sarah Bernhardt, John Barrymore ou Antoinette Perry. Concevoir des costumes en creusant dans les étagères sans fin des friperies, en cousant des boutons et des ourlets dans le bus allant et venant d'un «travail de jour» qui paie le loyer, et en ajustant de force la robe de bal d'une ingénue sur quelqu'un affichant fièrement quelques frites supplémentaires dans son shake , il pourrait y avoir les débuts inspirants d'Edith Head, d'Alvin Colt ou de Willy Clarkson d'une nouvelle génération.

Sûrement l'effort herculéen singulier de gestion de scène pour choral une douzaine d'enfants sur et en dehors de la scène à travers une multitude d'entrées et de sorties en même temps que d'appeler les huit milliards d'indices lumineux et sonores en même temps que de déplacer des meubles immobiles géants pour créer le prochain. la scène représente quelque chose? Qui se soucie que ce soit aux États-Unis ou à SoHo?

Si des questions comme celles-ci ne suffisent pas à vous convaincre, considérez ceci: pourquoi tant de gens se seraient-ils tellement endurcis pour si peu de retour?

Pour les mêmes raisons que vous, nous l'adorons. Nos passions, mêlées à un peu de recherche d'attention, à des visions mineures de gloire et de fortune possible, et à un high altruiste de faire rire, pleurer ou penser quelqu'un d'autre s'apparente à un pur bonheur. Et ce bonheur – aussi éphémère qu'il puisse exister entre le changement des couches, le poinçonnage d'une carte de temps et la recherche de coussins de canapé pour l'argent de l'essence – est suffisant.

Comment va cette chanson? «Ma petite lumière, je vais la laisser briller!» Les paroles peuvent concerner une vocation plus élevée, mais la chanson reflète le même sentiment. Qui sommes-nous pour dire que la petite lumière allumée en regardant la version de votre ville Notre ville ou avoir la chance en tant qu'adolescent de découvrir la force brute de l'angoisse existentielle en enfer en étant jeté dans le film de Jean-Paul Sartre Sans issue ou même en auditionnant pour le théâtre communautaire en dernier recours, car personne d’autre ne vous mettrait dans une pièce de théâtre ne pouvait pas être le début d’une trajectoire vers d’innombrables rôles. Ou plus simple encore – soyez un exemple brillant pour quiconque a toujours voulu faire de son monde – notre monde – un endroit meilleur.

L'essentiel est le suivant: les théâtres communautaires – à but lucratif ou non – contribuent à la rentabilité des théâtres professionnels partout dans le monde. Les membres du public ainsi que les acteurs et les équipes de spectacles locaux sont plus susceptibles de profiter suffisamment de l'expérience pour faire le voyage dans les grandes villes et payer pour des productions à plus gros budget.

Acteurs, réalisateurs et créateurs doivent payer leurs cotisations, se couper les côtelettes et se casser les jambes quelque part, à un moment de leur carrière, avant de gagner des points et de décrocher des contrats salariés. Les dramaturges ont non seulement besoin de bancs d'essai pour le nouveau matériel, mais ils ont également besoin d'un sujet sur lequel écrire.

Ainsi, la prochaine fois que vous aurez l'occasion de soutenir votre théâtre communautaire local – en voyant un spectacle ou en offrant votre temps et votre talent – j'espère que vous le ferez. Ils vous en seront très reconnaissants.

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