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Comment l'intimidation dans l'éducation artistique détourne une génération de jeunes artistes vers les arts – Blog OnStage

Il y a plusieurs années, après avoir eu un enfant et déménagé d'une région métropolitaine, j'ai été embauché par un studio de danse pour aider à développer leur classe de théâtre musical et à diriger leurs productions. C'était génial jusqu'à ce que ce ne soit pas le cas.

Une fois, trop souvent, j'ai été crié dessus devant des étudiants ou à qui j'ai parlé. Quand j'ai finalement été obligé de faire un choix, j'ai marché. Depuis, j'ai ouvert mon propre studio. J'ai entrepris d'enseigner ce que je crois être l'amour d'une forme d'art qui me tient à cœur. Une forme d'art qui a enrichi ma vie dix fois et au-delà. J'ai quitté l'atelier où j'enseignais auparavant, par force et par fortune.

À l'époque, je pensais que c'était un barrage routier. Un an plus tard, je vois que c'était la meilleure porte à jamais près de moi. Je ne savais pas pourquoi les étudiants m'avaient suivi. Je n’avais sollicité personne. Les gens m'ont appelé. J'ai juste supposé qu'il y avait un lien entre moi et mes étudiants qui se forme souvent sous l'enseignement privé. Mais ce que j'ai découvert, c'est que beaucoup de mes étudiants se sont longtemps sentis sous-évalués.

Une adolescente a raconté qu'on lui parlait depuis si longtemps dans un autre studio et qu'elle a commencé à se sentir malade à chaque fois qu'elle devait y aller. Beaucoup d’entre eux m’ont dit qu’ils aiment suivre un cours dans mon studio parce qu’ils «ne se font pas crier dessus ici». Un garçon m'a dit: «Je me sens bien de danser ici. C'est tellement différent de (l'autre endroit). »

Les parents m'ont dit: «C'est tellement agréable de ne pas se faire crier dessus.» Cela m'a fait réfléchir, que se passait-il dans cet autre studio? Je savais que j'avais été crié dessus et sous-évalué (d'où mon départ), mais qui fait cela à leurs étudiants et à leurs clients? Que diable se passe-t-il dans d'autres écoles? L'idée que des enfants se font hurler dessus dans n'importe quelle situation me dérange. Surtout dans une école des arts du spectacle où ils sont censés apprendre l'amour et le respect du métier.

Je comprends que les gens recherchent l'enseignement des arts de la scène avec peu de ressources. Vous pouvez lancer un bâton et trouver cinq écoles de danse. Le choix se fait généralement en fonction de la proximité de l'école avec votre domicile. Mais ce à quoi on ne pense souvent pas, c'est l'effet durable que cette instruction aura sur votre enfant. Pas seulement ce qu'ils apprennent techniquement, mais COMMENT ils apprennent.

Je suis d'avis que si vous criez et réprimandez les enfants, vous n'avez pas à leur apprendre. Souvent, les propriétaires de studios et les instructeurs sont des personnes qui n'ont jamais joué professionnellement. Peut-être que leur idée du professionnalisme est une page sur La maman de danse d'Abby Lee MillerScript de?

Quiconque a travaillé comme interprète professionnel d’acteurs d’équité sait que ce n’est pas la réalité de notre entreprise. Les théâtres professionnels traitent leurs acteurs (adultes et enfants) avec le plus grand respect. Personne ne vous crie dessus. Un niveau d'excellence est attendu, mais toute personne ayant une expertise sait que renverser vos interprètes n'est pas un moyen d'obtenir ce résultat. Surtout les enfants interprètes.

En fait, le processus est tout à fait le contraire. Lorsque vous avez des enseignants et des directeurs qui connaissent vraiment leur métier, ils ne réprimandent pas, ils cultivent. Encouragement, corrections, enseignement créatif, renforcement positif, renforcement de la confiance. Ce sont les clés pour créer les interprètes et les artistes de demain. Ce sont les clés pour aider à développer des humains confiants et créatifs. Pas peur. Pas d'intimidation. Ne pas crier.

J'exhorte les gens qui cherchent un endroit sûr pour leur enfant à explorer et à apprendre les arts, à faire très attention. Toutes les écoles ne sont pas identiques. Pas de loin. Cela ne veut pas dire «Viens dans mon école. Mon école est la meilleure. » Il y a d'autres très bons endroits. Mais pas autant que vous l'espérez.

Je suppose que je dirais, trouvez un endroit où votre enfant part se sentir bien dans sa peau parce que son potentiel a été vu. Faites le bilan de ce que votre enfant en retire. Vous remarquez plus de confiance? Ont-ils hâte d'aller en classe? Sont-ils joyeux lorsqu'ils sortent du bâtiment et montent dans la voiture? Ce n'est pas une conférence. Ceci est un essai préoccupant pour les enfants. Combien de studios dans tout le pays harcèlent, châtient, réprimandent et crient après leurs élèves?

Je veux que des générations d'enfants aiment les arts. Je veux qu'ils aiment qui ils sont parce que l'art leur a montré un moyen de s'exprimer. Cela ne peut pas arriver avec une main de fer.

Mary Elizabeth Rich est fondatrice, propriétaire et instructrice à Studios d'art de la scène à New Bedford, MA. Elle est membre de l'Actors Equity et de la Screen Actors Guild depuis plus de 20 ans.

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