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Conseils pour les majors de théâtre de première année – Blog OnStage

Jouer est passionnant et terrifiant. Jouer est rarement intimidant au moins à un moment donné dans un processus de spectacle (les auditions ont tendance à l'être). Les acteurs doivent être très vulnérables à de parfaits inconnus, ou pire encore aux personnes qu'ils connaissent. Votre voyage en tant que major de théâtre / théâtre musical sera enrichissant, éprouvant, décourageant, enchanteur et merveilleux. Voici quelques points que j'aurais aimé connaître ou avoir pris à cœur et embrasser très tôt comme ma mentalité.

(1) Chacun est sur son propre chemin. Nous commençons tous par des forces et des faiblesses dans différents domaines. Il n'est pas juste pour nous ou pour les autres de comparer. Ne vous battez pas si vous n'obtenez pas quelque chose tout de suite. Les outils de certaines personnes semblent cliquer dans leur ceinture d'outils plus rapidement que d'autres, mais ils auront du mal à d'autres endroits. Donnez-vous du temps et encouragez-vous à continuer à y travailler. Le théâtre ne sera jamais parfait parce que la vie n'est pas parfaite. Embrassez les imperfections du théâtre comme vous voudriez / devriez embrasser les imperfections de la vie. S'adressant davantage à chacun étant sur son propre voyage, certaines personnes seront au collège pendant quatre ans, certains pendant cinq ans et d'autres pendant six ans. Nous devons tous profiter du temps qu'il nous faut pour être un étudiant en bonne santé. Nous devons prendre le temps nécessaire pour ne pas nous épuiser.

(a) Encore une fois, NE VOUS COMPAREZ PAS. Vous êtes vous. Les administrateurs veulent vous et pas quelqu'un d'autre que vous préférez être à la place. S'il vous arrive de prospérer grâce à la concurrence, rivalisez avec vous-même. Soyez un meilleur acteur que vous ne l'étiez lors de la dernière émission ou audition. Faites plus de travail que lors de la dernière émission. Ne coupez pas les mêmes coins que vous avez fait auparavant. Si vous vous sentiez comme vous avez lutté dans un spectacle dans un certain domaine comme le mouvement ou la voix, mettez-vous au défi de ne pas avoir le même souci pour votre prochaine partie. Découvrez comment vous pouvez être meilleur et battre votre dernier point haut.

(2) Il y aura des vallées et des pics de confiance en soi en tant qu'acteur. Parfois, il y aura des vallées et des pics de votre capacité à agir. Parfois, adopter un nouveau concept peut nous donner l'impression de tout recommencer parce que nous prenons davantage conscience de la façon de bien nous préparer ou de vivre et de respirer sur scène. Les funks arrivent. Soyez tranquille avec vous-même. Trouvez ce qui vous motive et respectez-le. Ne vous battez pas dans les vallées, car c'est souvent là que nous apprenons le plus. J'ai entendu dire que si vous regardez les vallées littérales, elles sont souvent décorées de belles fleurs. Examinez attentivement vos vallées figuratives. Dans ces vallées de manque de confiance, trouvez ces fleurs de vérité et de stabilité. Aussi, c'est OK si vous ne vous faites pas confiance immédiatement. C'est tout à fait naturel. Continuez à pousser à la confiance, mais laissez le temps qu'il faudra.

(3) Nous avons chacun notre propre niche, car nous sommes tous des personnes magnifiquement individualistes. Nous avons chacun quelque chose de spécial qui, s'il est adopté, nous fera ressortir. Trouvez une école qui vous guidera pour trouver ce qui vous rend unique. Plus vous vous faites confiance, plus vos qualités extraordinaires brillent.

(4) Soyez ouvert à l'apprentissage mais ayez le discernement de ce qui vous aidera et de ce qui vous gênera. Il y a quelques trucs du métier qui aident certains acteurs à faire des bonds tout en incitant d'autres acteurs à s'arrêter et à trébucher (ou, plus probablement, à se sentir comme s'ils l'ont fait). L'université consiste à expérimenter avec vous le moyen le plus sain et le plus efficace d'être le meilleur possible dans tous les rôles que vous jouez. Ce n'est pas une dérogation pour faire le travail. Trouvez les outils pour vous aider à façonner votre belle pièce dans le chef-d'œuvre résultant d'un spectacle. Faites le travail mais ne vous rendez pas service en ne sachant pas utiliser votre temps entre le casting et la soirée d'ouverture.

(5) Tout le monde autour de vous est aussi peu sûr que vous – soyez tranquille avec vous-même. Tout le monde, en particulier en première année, est beaucoup plus préoccupé par ses propres insécurités pour remarquer ou se concentrer sur la vôtre. Si cela ne semble pas être vrai, ne faites pas confiance aux apparences. S'ils changent d'orientation vers l'endroit où vous échouez, c'est leur problème. Ne les laissez pas vous traîner. Apprenez de vos erreurs, mais elles vous poussent vers l'avant plutôt que vers l'arrière.

(6) Les personnes qui regardent votre audition veulent que vous soyez bon. Ils sont enracinés pour vous, pas contre vous.

(7) L'AUTO-SOIN EST TRÈS IMPORTANT! Trouvez la meilleure façon de prendre soin de vous. Le collège est le moment idéal pour expérimenter et apprendre des autres comment maintenir au mieux sa santé mentale, émotionnelle, spirituelle et physique.

(8) Le théâtre n'est pas juste. Les gens auront pour vous des attentes qu'ils n'auront pas pour eux-mêmes. Ne laissez pas leurs attentes dicter votre vie. Traitez les autres comme vous voulez être traité. Ceux qui ont tendance à faire de leur mieux dans cette petite communauté sont ceux qui sont capables de travailler avec les autres et de se soucier d'eux.

(9) La plupart des membres du public aimeraient que vous leur fassiez ressentir quelque chose, mais il y en a qui aiment triompher du fait que vous ne leur avez rien fait ressentir. Ils se détacheront autant que possible et vous ne pourrez rien y faire. Il vous suffit donc de continuer à être là pour le reste de votre public et vos partenaires de scène.

(10) Ne laissez pas votre succès être dicté par d'autres personnes. Il n'est pas nécessaire d'être à Broadway ou d'être riche et célèbre pour réussir dans le théâtre. Faites votre propre ligne d'arrivée et ajustez la ligne comme bon vous semble et quand vous le souhaitez.

(11) Vous pouvez être un acteur talentueux mais cela n'a pas d'importance si vous n'êtes pas le bon type de personnage pour le rôle. Heureusement, le monde du théâtre commence à expliquer comment ils ont échoué en termes de choix de la meilleure personne pour le rôle (c'est un tout autre sujet pour un autre jour). Apprenez quel est votre type à tous égards (savoir si vous êtes un acteur moderne, période, satirique, etc.) (et peut-être tout ce qui précède) est important) et aidez-vous en auditionnant pour les rôles qui correspondent le mieux à votre type.

(12) Veuillez informer le directeur, le directeur technique, le costumier, etc. si vous êtes physiquement à risque (exemples – vous avez été bloqué pour descendre une pente très raide sur une plate-forme qui n'a pas de garde-corps ou vous pourriez flashez quelqu'un à cause de la façon dont votre costume a été conçu et du blocage qui vous a été donné).

(13) J'étais dans un programme de théâtre dirigé par des parents et des grands-parents. Je les félicite tous d'avoir travaillé si dur pour leurs enfants. Cependant, je dois admettre qu'à cause de cela (et sans faire le strict minimum de recherche), je n'avais pas ou peu d'indices sur l'équipe technique, les régisseurs ou la hiérarchie du pouvoir dans le théâtre. Impliquez-vous autant que possible dans tous les aspects du théâtre. Vous apprendrez des compétences que vous utiliserez le reste de votre vie et aurez un respect beaucoup plus élevé pour les outsiders que le public, et trop souvent les acteurs, remarquent rarement.

Les acteurs sont au bas du totem quand il s'agit d'avoir leur mot à dire dans le spectacle. Prenez le temps ou l'expérience pour comprendre que vous êtes en dessous des directeurs de scène adjoints et qu'ils méritent le respect. Ils ont le pouvoir de communiquer les problèmes qu'ils ont rencontrés avec les acteurs au régisseur qui, très probablement, parlera au réalisateur. Le régisseur doit toujours être respecté. Vous n'avez aucune idée de combien de pouvoir ils ont si vous n'avez pas encore été impliqué dans les coulisses. Si cela vous fait un peu peur, tant mieux. Une bonne crainte d'eux est bonne. À moins que vous ne soyez Lin Manuel Miranda ou Laura Benanti, vous êtes au bas du totem en tant qu'acteur. Permettez-moi de répéter, ne vous laissez pas empêcher de parler de votre sécurité.

(14) Écoutez une note d'un réalisateur. Prends-le. Discutez-en, si c'est absolument nécessaire, plus tard. Ce n'est pas grave si vous pensez bien, vous ne vous représenterez pas comme vous l'espérez.

Faites-vous confiance. Écoutez-vous, ceux qui ont à cœur votre intérêt et vos partenaires de scène; et passez le temps de votre vie dans l'une des professions les plus passionnantes, terrifiantes et gratifiantes. Je vous soutiens.

Photo: Université d'État de l'Ohio

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