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Dix clés pour devenir un contributeur fort de la communauté du théâtre – Blogue OnStage

1) Si vous ne grandissez pas, vous mourez.

Le théâtre est une chose vivante et respirante et l'histoire a prouvé que le besoin d'évoluer conduit notre capacité à survivre. L'engagement envers la croissance et l'amélioration personnelles est une obligation pour notre métier et notre industrie. La minute où nous pensons que nous savons tout ce qu'il y a à savoir, nous avons pris du retard. Au moment où nous pensons être devenus aussi forts que nous allons le devenir, nous nous sommes un peu affaiblis. En tant qu'artistes, il est de notre responsabilité d'être alimenté par la mentalité de croissance, de sorte que nous recherchons constamment des moyens de nous améliorer, des moyens d'innover et des moyens de grandir.

2) Ne recevez jamais deux fois la même note.

Chaque fois qu'un réalisateur s'arrête pour écrire une note, il lui manque une section de la pièce ou concentre son énergie sur votre performance ou votre design plutôt que sur le reste de la compagnie. Ainsi, lorsqu'un directeur vous donne plusieurs fois une note, d'autres collaborateurs manquent l'occasion de recevoir de précieux commentaires. Les administrateurs seront naturellement frustrés lorsqu'ils doivent donner la même note plusieurs fois et parfois, cela est même interprété comme un signe d'irrespect. Voulez-vous être considéré comme un membre fort de la communauté théâtrale? Prenez note la première fois qu'il est administré.

3) Laissez le drame sur la scène et laissez les autres définir leur propre personnage.

Il y a des gens qui sont plus à l'aise lorsque les choses sont inconfortables et qui recherchent le drame, les ragots et la négativité. Parfois, les gens sont tellement attirés par le drame qu’ils le créent, et même versent de l’essence sur les incendies d’autres personnes. Parfois, il est créé en critiquant les choix des autres. Concentrez-vous sur votre propre personnage et efforcez-vous d'être la meilleure version de vous-même que vous pouvez être.

4) Connaissez votre travail et faites-le sans dire aux autres comment faire le leur.

Laissez «donner des notes» aux réalisateurs et régisseurs. Directeurs, inspirez votre équipe avec des concepts, des idées et des conversations… laissez-les faire la conception proprement dite.

5) Nous sommes dans la même équipe et vous n'êtes pas l'arbitre.

Il semble que nous vivons l'une des périodes les plus divisées de notre histoire culturelle. Mais dans le théâtre, nous sommes tous dans la même équipe, travaillant sans relâche sur un art que nous aimons et que nous avons faim de partager avec les autres. Les compagnies de théâtre dans la même région ne sont pas en concurrence mais travaillent plutôt entre elles pour cultiver une communauté active de théâtre.

Les étudiants en théâtre d'une même école ne devraient pas considérer les autres étudiants comme une compétition, mais plutôt comme d'autres personnes avec lesquelles ils peuvent apprendre. Dans la communauté théâtrale, nous faisons tous partie de la même équipe et dans chaque communauté de mini-théâtre, il est particulièrement important de se soutenir mutuellement plutôt que d'essayer de se déchirer. Il y a suffisamment de facteurs concurrents essayant de détruire le théâtre (divertissements «gratuits» concurrents, coupures dans nos bases de donateurs et diminution générale de l'intérêt pour notre métier). Nous n'avons pas besoin d'ajouter à notre bataille difficile en aggravant nous-mêmes la négativité. Laissons les autres juger plutôt que de nous juger les uns les autres.

6) Dites toujours «merci» et lorsque les gens demandent de l'aide … présentez-vous.

Acteurs, quand une personne de garde-robe vous aide avec un changement rapide, dites «merci». Lorsqu'un membre d'équipage ouvre un rideau, remerciez-le également. Administrateurs, lorsqu'un designer apporte une bonne idée, un «merci» s'impose. Oui, nous avons tous des emplois et des attentes dans le théâtre, mais cela ne signifie pas qu'un bon "merci" à l'ancienne ne se sent pas bien quand vous vous cassez la bosse. Nonobstant les règles syndicales, si votre collaborateur et votre coéquipier lancent un appel désespéré à une séance de peinture de dernière minute parce qu'ils ont pris du retard, soyez là pour vous aider. Si quelqu'un a besoin d'aide pour changer de scène, soyez le premier à vous porter volontaire. Les gens qui disent «merci» et aident quand d'autres sont dans le besoin sont le fondement de la communauté théâtrale.

7) Être en avance est en fait «à l'heure».

Ce n'est pas une expression pour laquelle je peux me vanter (et je ne sais pas comment site ma source). Si une réunion de production doit commencer à 13 heures, c'est à ce moment-là qu'elle démarre. Pas lorsque vous avez fini de remplir votre café, de sortir votre script ou de mettre à jour l'application sur votre téléphone. Si la répétition de la chorégraphie commence à 10 h, ce n'est pas au début du «warm up». Ne perdez pas le temps des autres en leur demandant d’attendre que vous vous prépariez.

8) Soyez l'énergie la plus positive de la pièce et ayez le courage de résister à la toxicité.

Le monde est imprégné de toxicité. Voulez-vous contribuer fortement à la communauté théâtrale? Participez à chaque conversation dans le but d'être positif. Soyez gentil avec les personnes avec lesquelles vous interagissez. Soyez la personne qui apprend les noms des autres et dites «salut» et saluez quand vous les voyez. Contribuez à la communauté théâtrale en ayant un cœur ouvert. Encore plus difficile, lorsque vous êtes confronté à une personne qui est négative ou qui parle des ordures de personnes qui ne sont pas dans la pièce, ayez la force de parler. Dites-leur: "Je ne suis pas à l'aise avec ce que vous dites." Ou du moins, partez. Le moment est venu de résister aux intimidateurs et de mettre fin à la mauvaise gueule.

9) Courez vers la peur, pas loin d'elle.

Si un projet créatif vous fait peur, c'est exactement le projet créatif que vous devez accepter. Une façon d'avoir la mentalité de croissance et de s'engager pour une amélioration constante est de prendre le projet créatif qui vous fait le plus peur.

dix) Le théâtre est un endroit sûr où tous sont les bienvenus.

Ça y est, je jette le gant. Le théâtre est et a toujours été un lieu où tout le monde est le bienvenu. Peu importe votre race, votre sexualité, votre religion, votre identité de genre, votre expression de genre, votre âge, votre éducation, votre handicap ou toute autre question… vous êtes les bienvenus dans notre communauté. Les seules personnes qui ne sont pas les bienvenues sont celles qui font que les autres ne se sentent pas les bienvenus. Nous sommes une famille / une tribu, et toute personne qui met les autres en danger dans notre maison sera invitée à partir. Pour faire du bon travail, nous avons besoin d'un espace sûr sans jugement. Indépendamment des mauvaises ruptures ou des faux pas. Peu importe pour qui vous comptez voter aux prochaines élections. Les théâtres sont des lieux d'amour. Parfois, nous nous battons. Parfois, nous ne sommes pas d'accord. Mais nous avons le droit de nous excuser et d'avancer ensemble.

Nous pouvons défier notre public et, Dieu nous en préserve, même faire de mauvais travaux de temps en temps, mais nous nous donnons mutuellement le bénéfice du doute et guérissons. Nous embrassons les choses qui nous différencient, car ce sont ces différences qui nous offrent des perspectives pour raconter des histoires incroyables et toucher le cœur de notre public.

Photo: École Inspire des arts et des sciences

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