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Guide du débutant sur le théâtre à caractère racial – Blogue OnStage

Nous en avons tous entendu parler: la production de théâtre communautaire surnommée «Whites on This Island» ou «White Side Story», dans laquelle un groupe d'enfants de banlieue représente des cultures opprimées dont ils ne connaissent rien.

Avec la croissance du mouvement Black Lives Matter, de plus en plus d'artistes ont partagé leurs expériences avec l'injustice raciale dans le théâtre. Alors que les artistes de théâtre communautaire pourraient croire que leur pratique n'est pas du tout liée à ces questions, le racisme systémique affecte le théâtre de toutes tailles.

Parce que Broadway a été construit sur des visages noirs, des privilèges blancs et des spectacles centrés sur le blanc, chaque étape du processus favorise intrinsèquement les blancs. Cela signifie que, même si une production n'est pas intentionnellement raciste, il existe de nombreuses façons de nuire à un casting ou à un public.

Bien que je ne sois pas un expert et que je n'ai certainement pas connu ces problèmes autant que beaucoup d'autres, ce guide est basé sur mes propres expériences et les témoignages de personnes avec qui j'ai travaillé.

Donc, pour les créateurs de théâtre qui ne savent peut-être pas par où commencer, voici un guide pour les débutants pour réaliser une production sensible à la race:

Connaître les conséquences du blanchiment

Pour rappel de la règle universelle n ° 1, vous ne devez en aucun cas incarner un acteur blanc dans un rôle destiné à être joué par une personne de couleur. (Et oui, montre comme Evita, qui a été présenté pour la première fois avec un casting blanc bien qu'il s'agisse de l'Argentine, devrait toujours être casté de manière appropriée.) Un acteur blanc jouant un rôle noir dans visage noir, une forme de performance bâtie sur des Noirs déshumanisants et humiliants. Il enlève également des opportunités à ceux qui sont exclus de nombreux rôles traditionnels et raconte l'histoire à travers les yeux blancs au lieu de laisser quelqu'un d'une communauté marginalisée raconter sa propre histoire.

De même, pour les acteurs, il n'y a aucune excuse pour accepter un rôle de couleur simplement pour ajouter quelque chose à votre CV – il y a beaucoup d'autres opportunités qui ne retirent pas aux voix marginalisées dans le processus.

Il en va de même pour une équipe de production. Il est facile de penser que vous pouvez vous en sortir avec votre équipe blanche tant que les visages sur scène ne le sont pas, mais tous les artistes devraient avoir la possibilité d'utiliser leur métier pour raconter leurs histoires. Ceci est particulièrement impératif pour les réalisateurs, qui sont en charge de l'ensemble du concept de production; un réalisateur blanc ne peut pas vraiment se rapporter à un spectacle sur l'oppression raciale.

Bien qu'être suffisamment éduqué pour représenter avec précision une culture est une excellente première étape, il est préférable de faire appel à un réalisateur invité, un réalisateur adjoint ou un dramaturge de cette culture.

Connaître le vocabulaire de votre casting

J'entends souvent les créateurs de théâtre être confus au sujet d'un casting à caractère racial. "Tant qu'il n'est pas blanchi, c'est bien, non?" Eh bien, cela dépend du contexte. Oui, il est préférable de jeter un POC sur un acteur blanc si le rôle requiert un acteur non blanc car vous créez plus d'opportunités pour le POC et ils pourront au moins s'identifier au sujet de la marginalisation.

Cependant, si le rôle s'adresse spécifiquement à une certaine culture, exprimez une personne de cette culture. Pour lancer n'importe quel POC dans un rôle de couleur qui n'est pas le leur est appelé effacement, AKA la généralisation de toutes les personnes de couleur comme non blanches plutôt que de reconnaître des cultures différentes.

Gardez à l'esprit que la généralisation peut également se manifester lors de la diffusion d'émissions qui ne concernent pas la race. Par exemple, il y a eu une quantité inquiétante de productions qui ont moulé un ensemble de méchants uniquement en utilisant POC. Cela renforce le stéréotype selon lequel les POC sont dangereux et jette les blancs comme les sauveurs innocents qui sont célébrés pour les avoir détruits.

De même, lancer POC dans des rôles destinés à être ridiculisés les peint comme inférieurs et ravive les origines destructrices des ménestrels dans le théâtre. Et, enfin, j'ai vu beaucoup trop de productions dans lesquelles POC joue le rôle d'animaux, ce qui au sens propre les déshumanise.

Choisissez votre émission en fonction de votre bassin d'acteurs

Dans ma région, quand je vois des émissions comme Laque pour les cheveux qui nécessitent des ensembles de races différentes, il y a généralement un déséquilibre écrasant – je parle de 40 enfants dans l'ensemble blanc et moins de 10 dans l'ensemble noir, et parfois tout l'ensemble noir était des enfants indiens ou Latinx. Ce n'est pas parce que vous avez quelques acteurs de couleur que vous en avez assez pour un casting complet. Même couper des enfants pour rendre les ensembles plus égaux est beaucoup moins inconfortable que de regarder une écrasante quantité d'enfants blancs d'un côté de la scène qui domine les cinq enfants noirs de l'autre côté.

De plus, dans les zones à prédominance blanche, il y a rarement une population plus importante d'une autre race, et plus souvent un très petit nombre de races différentes. Dans des émissions comme Laque pour les cheveux qui sont, littéralement, en noir et blanc, les enfants d'autres races peuvent se sentir aliénés d'être jetés de côté. Une excellente alternative est un spectacle comme Location, qui encourage une distribution diversifiée et aborde la marginalisation sans spécifier l'expérience d'une race spécifique.

Je reconnais que changer de spectacle peut être moins flexible si cela est fait pour des raisons extérieures – par exemple, pour rendre hommage à un certain dramaturge ou tradition au sein de la compagnie de théâtre. Voici quelques façons de conserver votre plan sans envoyer le mauvais message:

  • Si vous poursuivez la série et que votre bassin d'acteurs actuel ne correspond pas aux exigences, auditions ouvertes aux acteurs extérieurs qui correspondent au spectacle.

  • Cversions oncert ou faits saillants du spectacle vous permet de faire un spectacle différent sur la scène principale sans abandonner votre spectacle original. Il est également plus raisonnable de faire appel à des acteurs extérieurs et de n'utiliser votre distribution complète que dans un ou deux numéros appropriés au lieu de chaque numéro d'ensemble.

  • Concerts-bénéfice, vitrines, ou cabarets que les numéros des émissions précédentes ou des compositeurs spécifiques permettent une gamme plus large de performances au lieu de la réduire à une émission qui pourrait ne pas envoyer le message souhaité.

Obtenez les commentaires des personnes que vous représentez

Si vous êtes un metteur en scène ou un administrateur de théâtre qui fait un spectacle sur une culture autre que la vôtre, vous devez préciser que la représentation que vous montrez à un public est appropriée. Par exemple, j'étais une fois dans une émission qui impliquait des insultes raciales, et avant le début des répétitions, on a demandé aux acteurs de cette race si ces insultes devaient être supprimées.

Alors que les acteurs ont choisi de les conserver afin de montrer la véritable dureté de l'histoire, préférer les supprimer aurait également été valable, surtout s'ils auraient provoqué un traumatisme pour les acteurs. En fin de compte, une personne racontant une histoire sur une culture dont elle ne fait pas partie ne peut pas supposer comment l'histoire affectera ceux qui se rapportent, et un administrateur devrait être ouvert à entendre et à adhérer aux voix qu'il représente.

Éloignez-vous des personnages ou des spectacles qui ont été écrits de manière raciste

De nombreux spectacles de lycée populaires ont en fait des origines racistes, et le choix de ces spectacles plutôt que ceux plus respectueux ou authentiques encourage le racisme systémique dans le théâtre et empêche le mouvement vers une forme d'art véritablement progressiste et inclusive. Par exemple:

  • Peter Pan et Annie prends ton arme présentent des représentations offensives des peuples autochtones.

  • Tarzan parle d'un homme blanc dans un monde de sauvages primitifs, symbolisme des sentiments négatifs envers l'immigration noire.

  • Mlle Saigon présente un scénario classique de «sauveur blanc» pour compléter le fait que chaque rôle asiatique renforce les stéréotypes selon lesquels les femmes asiatiques sont sexualisées et faibles.

  • Même l'âge d'or montre que leur insensibilité au temps était progressive: Arc-en-ciel de Finian implique que la tolérance raciale ne peut être obtenue que par la magie littérale et Show Boat stéréotypes ses personnages noirs.

Cela nous amène à un autre problème: la majorité des émissions sur le racisme, en particulier le racisme contre les individus noirs, sont écrites par des blancs, ce qui signifie que les voix noires sont trop brillées par les blanches même lorsqu'ils discutent de leurs propres expériences. Même les favoris des fans comme Filles de rêve et Rag-time avaient pour la plupart des équipes d'écriture blanches, et bien qu'ils soient excellents pour lutter contre le racisme, ils adhèrent toujours à la négligence continue du théâtre envers les créateurs noirs. Voici quelques alternatives à ces émissions qui prennent en charge les voix noires:

  • «Century Cycle» d’August Wilson joue.

  • Charles Fuller a récemment relancé Un jeu de soldat.

  • Mélanger le long (l'une des rares comédies musicales avec une équipe et un casting entièrement noirs)

  • La couleur pourpre (bien que la majeure partie de l'équipe créative soit principalement blanche, l'auteur du casting et de l'histoire originale ne l'est pas)

Malheureusement, en raison des revenus plus élevés des comédies musicales, il est beaucoup plus difficile de trouver des comédies musicales avec une équipe entièrement noire (et la même chose peut être dite pour d'autres cultures), mais j'espère que c'est un bon début.

Ne faites pas de spectacles sur la race uniquement pour donner des rôles à des acteurs de couleur

Dans les communautés qui ne sont pas majoritairement blanches, il n’est pas rare que les productions récentes du théâtre se composent uniquement de spectacles comme Location, Dans les hauteurs, et The Wiz. Bien sûr, c'est une merveilleuse façon de permettre aux élèves de raconter des histoires qui les concernent et qui adhèrent à leurs intérêts.

Cependant, si la raison de choisir ces émissions est que «ce sont nos seules options», vous êtes victime de la vieille croyance selon laquelle le POC ne peut exister que sur scène dans le contexte de la race, alors que, en fait, la plupart des émissions ne concernent pas spécifiquement blancheur et ne sont généralement que blancs parce que Broadway a favorisé les acteurs blancs.

Même Bonjour Dolly, une comédie musicale classique de l'âge d'or, a reçu un renouveau de Broadway tout en noir en 1975, prouvant que l'âge d'or ne doit pas être joué dans les mêmes conditions qu'il a été écrit. Alors, n'ayez pas peur de produire votre spectacle préféré , parce que si le théâtre concerne vraiment des histoires universelles, alors elles doivent être racontées sans exclusion.

Donner la priorité aux acteurs représentant d'autres cultures

En tant que seul POC dans la plupart de mes programmes de théâtre, j'ai été jeté dans un rôle qui n'était pas blanc. Après avoir fait mes propres recherches sur la culture que je représentais, j'attendais la prochaine répétition de ma scène pour demander des suggestions à mon réalisateur, mais finalement, j'ai remarqué une tendance: il n'y a jamais eu de répétition.

Mes scènes n'ont jamais eu une seule répétition au-delà du blocage initial, donc je restais assis à la maison à rechercher anxieusement la culture et à pratiquer mon accent pendant des heures pendant que mes amis blancs étaient appelés pour le cinquième jour consécutif pour répéter le même «numéro enfant blanc amusant . "

Sans aucune aide pour représenter mon personnage, tout le fardeau de la représentation était sur mes épaules. Si je faisais un mauvais travail en représentant une communauté marginalisée, je me sentais personnellement responsable de contribuer à une production raciste. Quelque chose d'aussi simple qu'une répétition d'une heure pour s'assurer que la représentation est appropriée vaut mieux que de laisser l'acteur se diriger lui-même.

De plus, il faut aussi se demander Pourquoi ils ne veulent pas travailler sur de telles scènes. C'est peut-être parce qu'ils ne se considèrent pas comme une référence fiable, ou peut-être trouvent-ils plus agréable à diriger le contenu qui partage leur culture.

Néanmoins, en tant que directeur, il est de votre responsabilité d'être une ressource experte et avide de la culture que vous représentez. Ne pas aborder les fondements de la série impose un fardeau moral à vos acteurs pour faire ce travail eux-mêmes et les laisse faire un travail de personnage qui devrait être le travail du réalisateur.

Il est troublant de voir combien de fois je vois des acteurs noirs se faire dire «d'agir sassier» ou entendre des réalisateurs faire des imitations racistes asiatiques lorsqu'ils suggèrent des mouvements. Cette attitude implique qu'ils croient que les POC n'ont pas la même complexité que leurs homologues blancs et ne peuvent être vus sur scène que dans le contexte de la race plutôt que d'avoir leurs propres sentiments humains.

Bien que parfois les stéréotypes soient la faute du spectacle – de nombreux spectacles de l'âge d'or sont écrits avec une vue datée de POC – le théâtre est construit sur l'interprétation, alors n'hésitez pas à réécrire l'histoire en ajoutant des rythmes plus réfléchis et une personnalité plus forte à vos personnages.

Bien que les stéréotypes se produisent davantage avec des émissions spécifiquement sur la race, ce comportement existe également lorsque les acteurs de couleur sont interprétés dans des rôles qui ne traitent pas du tout de la race. Si vous n'avez pas encore lu Message Facebook de Cooper Howell sur son temps Congelé, c'est un excellent exemple de la façon dont l'hésitation à lancer BIPOC est incroyablement problématique. Si vous croyez que lancer un POC rend un personnage plus «urbain» ou moins apparentable, cela signifie que vous le considérez comme moins humain et pensez que ses voix devraient être supprimées.

Enfin, sachez que nous faisons tous des erreurs, et c'est correct de le faire tant que nous nous éduquons et apprenons d'eux. Il convient également de préciser que c'est une excellente idée de lutter contre le racisme et l'injustice à travers vos émissions, et cette liste est simplement un moyen de le faire correctement.

Bien que ce ne soit pas toute l'étendue de la sensibilité raciale au théâtre, nous espérons que cette liste donne aux créateurs de théâtre un point de départ pour créer un environnement sûr pour tous les artistes.

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