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La nature centrée sur l'acteur du visage public du théâtre – Blog OnStage

Voici un jeu pour vous: nommez autant d'acteurs de scène célèbres que possible. Maintenant, faites de même avec les réalisateurs, les compositeurs, les producteurs et les dramaturges. Puis recommencez, cette fois avec de célèbres directeurs techniques, des machinistes, des costumiers, des chefs d'orchestre, des musiciens de stand et des maquilleurs. À moins que vous ne travailliez dans l'industrie professionnellement ou que vous ne soyez vraiment, vraiment investi dans des anecdotes théâtrales, vous pouvez probablement nommer un flot presque infini d'acteurs de scène, quelques réalisateurs et écrivains, et peu (le cas échéant) de musiciens, de designers ou d'équipes en coulisses. membres. Ou du moins, c’est ce que j’ai réussi.

Espérons que cet exercice prouve que, dans l'ensemble, la publicité théâtrale est dominée par ses interprètes sur scène. Les noms, les voix et les visages les plus importants – et les plus reconnaissables – de l'industrie du théâtre sont généralement ceux que l'on voit sur les affiches et que l'on entend dans les enregistrements de la distribution. Un fan de théâtre plus dévoué peut être en mesure de lister ses réalisateurs ou scénographes préférés, ou un réalisateur très connu peut dominer la campagne publicitaire d'une émission, mais le membre du public occasionnel moyen est plus susceptible de se souvenir des acteurs qu'il a regardés sur scène. .

Cela ne veut pas dire que les acteurs ne méritent pas l'attention qu'ils reçoivent, bien sûr, ils le font – et après tout, rehausser le profil des talents en dehors de la scène ne devrait pas saper le statut de ceux qui y sont. Comme tous ceux qui ont déjà participé à une production vous le diront, les réalisateurs, producteurs, techniciens, designers et d'innombrables autres rôles sont tout aussi cruciaux pour le produit final que les interprètes. Chaque individu est un élément essentiel des structures et des systèmes complexes qui rassemblent une production. Alors pourquoi les acteurs sont-ils au premier plan?

Bien sûr, la réponse courte est que c’est une conséquence naturelle du fonctionnement des arts du spectacle. C'est-à-dire que les acteurs sont au centre de l'attention dans la publicité parce qu'ils sont aussi au centre de l'attention sur scène – ils sont littéralement à l'honneur. Il est beaucoup plus facile de parler de «l’actrice aux lunettes qui a chanté cette chanson» que de «le réalisateur qui a arrangé ce changement de scène phénoménal dans l’acte 2». Quand on parle de nos productions préférées de Hamlet, nous avons tendance à les appeler «la version de David Tennant» et «celle d’Andrew Scott», et non «la production de Gregory Doran» ou «de Robert Icke» Hamlet', bien que tous deux soient des administrateurs réputés.

Dans une industrie promue par des photos de production et des enregistrements de casting, les noms, les visages et les voix des acteurs constituent des marqueurs plus pratiques. Cela se perpétue même dans des affiches, des marchandises, des fan art ou d'autres produits inspirés par des productions – ils sont tous extrêmement visuels, et des images si emblématiques comme Idina Menzel comme Elphaba ou Daveed Diggs comme Lafayette entrent dans la conscience publique. Les noms et les visages de Joe Dulude II, qui a conçu le maquillage vert emblématique d'Elphaba, ou de Paul Tazewell, qui a costumé Hamilton, n'atteignent pas les mêmes hauteurs vertigineuses parmi le grand public de théâtre.

Il n’est donc pas difficile de comprendre pourquoi les acteurs forment le visage public du théâtre professionnel; si chaque membre d'une production est essentiel à son succès, ils ont également tous des rôles différents, et pour les acteurs, ce rôle est d'occuper l'attention du public pendant des heures. L'intérêt de tout le monde (sauf les groupes live sur scène), c'est généralement que le public ne les remarque pas du tout. Si un machiniste pouvait être vu au dos d'une photo de production, il n'aurait pas fait son travail correctement.

Pourtant, l'invisibilité pendant l'incrédulité suspendue d'une représentation ne doit pas être assimilée à l'anonymat. À la fin d'un spectacle, c'est une tradition assez établie que les membres de la distribution s'inclinent en petits groupes, les acteurs principaux obtenant généralement leurs propres moments, avant un arc collectif à la fin, suivi de brefs gestes au reste de l'équipe, que ce soit la fosse d'orchestre ci-dessous, l'équipe dans les coulisses ou les techniciens au-dessus. Nous ne voyons ni leurs visages ni leurs noms à moins de jeter un œil à nos programmes, et nous ne les voyons jamais en personne. Je ne suggère pas que l’ensemble de l’équipe des coulisses et de la création devrait également se présenter pour un salut à la fin – en fait, beaucoup ne le voudraient probablement pas – mais c’est une pensée intéressante.

Quoi qu'il en soit, tout le dialogue autour du théâtre semble être avant tout fait pour les acteurs. La plupart de ces mèmes de théâtre «relatables» sur «le moment où le régisseur annonce l’appel de cinq minutes aux guichets» ou «lorsque vous toussez pendant la semaine de la technologie» ne concernent que les interprètes. Je peux personnellement dire que je n'ai jamais vu un mème sur le fait d'être un réalisateur – en fait, ils parlent généralement de la méchanceté ou du déraisonnable des administrateurs. Cela peut sembler être une petite frite (et ok, peut-être que c’est le cas), mais cela fait partie d’une culture plus large où les vrais «enfants du théâtre» sont les acteurs. C'était frustrant, en tant que personne qui a passé son enfance à essayer d'agir avant d'arriver à l'université et de se rendre compte que j'étais beaucoup mieux en écriture et en réalisation.

J'ai supposé que la seule façon d'entrer dans les arts serait en tant qu'interprète parce que toute conscience des rôles de l'équipe de production m'avait échappé. Comme la plupart des gens, le département de théâtre de mon école n'offrait aux étudiants que la possibilité de jouer, de jouer de la musique et parfois de la technologie – je ne le savais pas à l'époque, mais j'aurais aimé suivre mon professeur en tant qu'assistant réalisateur.

Tout cela est la conséquence inévitable des différences évidentes entre «sur scène» et «en coulisses». Il est beaucoup plus facile de créer une culture de célébrité autour des voix et des visages sous les projecteurs que les noms attribués sous «équipe créative».

La comédie est un rôle très spécifique dans l’industrie du théâtre, et c’est un rôle extrêmement difficile et vital – mais un peu plus d’appréciation pour ceux qui ne sont pas sur scène ne ferait pas de mal.

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