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L'influence de Stephen Sondheim dans l'écriture de Jason Robert Brown – Blogue OnStage

Quand j'étudiais le théâtre musical, jouer à travers des cours de chanson était mon préféré. Pendant une heure, nous chantions notre répertoire, explorions les personnages, leur monde et apprenions à aborder une chanson. Toute la classe serait impliquée dans le processus, que ce soit en donnant un feedback ou en étant un acteur auquel réagir. Cet environnement productif de communication et d'espace sûr nous a permis de nombreuses découvertes en tant qu'acteurs.

Un conseil particulier que le professeur nous donnait souvent était de toujours analyser la partition afin de trouver des indices pour jouer le personnage. Pour vraiment écouter et découvrir de nouvelles choses dans la ligne mélodique et dans l'accompagnement. Cela peut sembler évident et simple, mais cela a vraiment changé la façon dont je vois une chanson en tant que chanteuse / actrice maintenant. J'ai réalisé que dans la plupart des chansons, rien n'est écrit par hasard. Chaque note, pause et orchestration a un but et une signification. La moitié du travail de l’acteur se fait, si on prend le temps de se plonger dans l’œuvre du compositeur.

Une fois que j'ai chanté Moments dans les bois par Stephen Sondheim et le Séquence d'audition par Jason Robert Brown, j'ai réalisé la quantité de détails supplémentaires qu'il y avait dans leur travail en comparaison avec d'autres chansons que j'ai chantées auparavant. J'ai donc décidé d'en savoir plus sur ces deux compositeurs et de découvrir ce qui rendait leurs chansons si passionnantes à travailler.

Une chose est claire, à la fois utiliser le texte et la narration pour guider leurs idées musicales, un processus initié par le mentor de Sondheim, Oscar Hammerstein.

J'ai également compris pourquoi ces deux compositeurs ont tendance à être comparés. Les deux semblent avoir la même approche en ce qui concerne leur écriture et leur engagement à intégrer le texte et la musique, car ils sont tous deux enclins à écrire des chansons de manière rythmique, d'une manière que les gens prononceraient normalement ces mots.

Brown a déclaré que c'était lors de sa première introduction à Sondheim Sweeney Todd et Dimanche dans le parc avec George qu'il a réalisé à quel point un compositeur pouvait faire pour raconter une histoire, et en plus, c'est à partir de ce moment qu'il a su qu'il voulait écrire des comédies musicales.

«Sans les concerts de Sondheim, j'aurais probablement rejoint un groupe de rock et essayé d'être Billy Joel. Mais une fois que j'aurais entendu ce qui pourrait être fait, quel énorme potentiel musical et émotionnel pourrait se libérer, je savais que je devais écrire des comédies musicales. " (Bien fait Schmuck, Brown, 2018)

Plus je chantais et écoutais le répertoire écrit par Sondheim et Brown, plus je trouverais de détails dans la musique et mieux je connais les personnages qui les chantaient. Ces détails peuvent aller des indices les plus simples au sous-texte déguisé entre les notes.

Même si vous n'avez pas étudié la musique, vous aurez une réponse naturelle à certains sons et progressions d'accords. Vous pourriez ressentir de l'inconfort, de la paix ou être transporté dans un espace et un temps spécifiques par certaines musiques. Par exemple, consonance et dissonance sont deux termes utilisés pour décrire l'intervalle entre les notes. La dissonance impliquera la plupart du temps que les personnages éprouvent de la peur, de la nervosité ou des regrets alors que lorsque vous trouvez une consonance et unisson (lorsque les personnages chantent la même ligne mélodique), ils représenteront très probablement l'union ou la clarté.

Regarder Les cinq dernières années, par exemple, une histoire d'un couple où Jamie raconte l'histoire séquentiellement, en commençant par leur première rencontre, tandis que Cathy raconte l'histoire à l'envers, en commençant par le divorce. La dernière note de Les dix prochaines minutes, dans laquelle nous passons de la proposition de mariage de Jamie à leur mariage, est à l'unisson. Musicalement, cela symbolise que, pour une fois, les personnages sont ensemble, à la fois dans le temps et dans l'air.

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