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Pas simplement un spectacle – Blog OnStage

J'aimerais pouvoir revenir en arrière il y a presque un an au 23 juillet 2019 – non seulement parce que COVID-19 n'était pas une chose – mais parce que c'est la première fois que j'ai vu Le spectacle du Cher à Broadway. Comme quelqu'un qui connaissait vaguement une chanson du Cher – "Believe" – ​​avant le spectacle, je ne suis allé que parce que mon ami du sud visitait New York pour la première fois – c'était le sien voyage à mon arrière-cour, pour qu'il puisse faire ce qu'il voulait et je le sucerais et continuerais. J'ignorais peu, mon regard sur la vie (et Cher) allait changer radicalement après être entré au Neil Simon Theatre sur la 48th Street.

Un mois plus tôt, lorsque j'ai regardé Stephanie J. Block se produire aux Tony Awards 2019 (au cours desquels Le spectacle du Cher a légitimement remporté deux catégories), j'étais moins qu'impressionné, même si la chanson comportait un incroyable défilé de costumes Bob Mackie. Les nerfs ont dû avoir le meilleur de Block, c'est compréhensible, car le début de son chant – pas sa performance – était un peu fragile. Dans la vraie mode Cher, cependant, elle a repoussé les applaudissements de son introduction avec «d'accord, tais-toi», ce que j'ai immédiatement remarqué comme quelque chose que je n'avais jamais vu dans un spectacle de Broadway auparavant, et j'ai finalement pu ressentir un peu de cette attitude ludique dans la personne.

"Regardez ces chiennes", nous a dit Block, comme Cher, avec un accent que l'on ne peut atteindre qu'en parlant en utilisant des bandes blanches de Crest, comme Block l'a expliqué dans plusieurs interviews. Quelques spectateurs ont été en retard, et au lieu de l'ignorer comme tout le monde, Block a attiré l'attention sur les retardataires alors qu'ils se glissaient dans leurs sièges. "Voulez-vous leur faire savoir à quel point ce numéro d'ouverture était génial?" Des applaudissements et des rires éclatèrent. Le numéro d'ouverture était magnétique. C'est à ce moment-là que j'ai su que j'allais faire une course folle spéciale, car je pouvais dire que rien n'était plus important dans ce spectacle que les personnages, même si cela signifiait improviser pour s'adapter à des circonstances inattendues; tout dans ce spectacle était si naturel que je n'étais même pas totalement sûr que ce moment était improvisé. En tant qu'acteur qui avait peur de s'éloigner du scénario, ce spectacle est entré dans ma vie quand j'en avais le plus besoin. On dirait que le script n'est pas toujours aussi important que la forme d'art vivant.

Le choix de lancer trois versions physiques de Cher était l'une des clés de voûte de l'originalité de ce spectacle, et il a clairement montré le spectacle Cher, car aucun monologue intérieur n'était nécessaire ici. Elle parlait juste à elle-même (ou au public – le quatrième mur était un peu cassé) lorsque les choses devenaient confuses ou qu'elle se sentait en conflit. "Babe" est la Cher qui a grandi en se moquant de ses cheveux noirs et de sa dyslexie, a rencontré Sonny Bono et est devenue l'une des "premières hippies du monde", à travers ses propres créations de mode et son chant. "Lady" est le Cher qui est devenu une déesse comique de bouche intelligente, effectuant des spectacles avec Sonny et le quittant finalement quand il ne ferait pas d'elle un partenaire financier dans leur "top ten show". Enfin, "Star" est le Cher qui est le plus proche en âge de la superstar que ma génération connaît: star de sa propre émission de variétés, actrice primée aux Oscars et popstar qui enregistre toujours de la musique et fait des tournées d'adieu dans la soixantaine. Le spectacle n'est pas entièrement linéaire, donc chaque Cher a un temps individuel pour briller, ainsi qu'un temps de scène partagé quand ils se faufilent dans et hors de la vie de l'autre, résultant généralement en une triade musicale éclatante.

L'un de mes exemples préférés impliquant les trois Chers discutant entre eux, déterminant ce qu'il faut faire, est quand une Babe désespérée dit à Lady, lorsqu'elle envisage de rompre avec Sonny, «Qu'est-ce que tu fais? Sonny and Cher est tout ce que nous sommes. » "Non, Sonny et Cher est tout vous sont ", a dit une sage étoile à Babe en se tournant vers Lady et en déclarant,"Vous peut être ce que vous voulez être. " Les moments «chérapeutiques» comme ceux-ci renforcent l'idée importante que le passé est fait et que votre avenir n'en dépend pas entièrement. Je pense que des gens comme moi étaient à l'origine refusés par l'idée d'un spectacle comme celui-ci parce que les médias l'avaient simplement peint comme un jukebox musical avec un spectacle incroyable. C'est en quelque sorte, mais il contient tellement plus.

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