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Pourquoi nous aimons jouer mal – Blog OnStage

En général, être mauvais est mal vu dans la société civilisée. Il y a une très bonne raison pour laquelle le pire de l'humanité est ostracisé et emprisonné en guise de punition pour des actes maléfiques et des crimes contre les orteils. Une compréhension de ce qui est mauvais et de ce qui est bien sous-tend la civilisation elle-même. Sans cela, le chaos régnerait. Pensez à Mad Max ou à The Purge.

Cependant, il y a un endroit où notre aversion naturelle pour le mal semble légèrement diminuer: le théâtre.

Laisse-moi expliquer.

De manière générale, il existe deux types de personnages pervers. Tout d'abord, vous avez intentionnellement des méchants comiques exagérés que le public aime détester alors qu'en réalité, il y a de fortes chances que le méchant soit leur personnage préféré. Bien sûr, les méchants panto font de mauvaises choses, mais ils le font dans un contexte tellement absurde que le genre pervers perd sa morsure.

Tout le monde sait qu'ils sont l'antagoniste et nous huisons et sifflons tous pour remplir notre rôle sacré en tant que membres du public, mais en vérité, nous aimons voir le mal présenté d'une manière aussi légère et non menaçante. C’est presque réconfortant de voir les mauvaises qualités du monde présentées d’une manière aussi accessible et agréable. Peut-être que cela nous pousse momentanément à penser que tout le mal est – une morale douteuse enveloppée de blagues au fromage et d'un costume à paillettes.

Le deuxième type de personnage maléfique est moins amusant, j'en ai peur. Au-delà des domaines des comédies musicales, des comédies et des pantomimes, il existe un plan théâtral de sincérité et d'intensité, tenant à jamais un miroir des fissures de la société, nous obligeant à voir ce que nous préférerions souvent oublier. Je parle, bien entendu, de drame.

L'un des éléments fondamentaux du drame est la présence d'un antagoniste. Techniquement, toutes les histoires ont besoin d'un «méchant», mais le drame est légèrement différent en ce que, le plus souvent, il nécessite des antagonistes qui sont catégoriquement détestés par le public, du moins pour commencer. Pas de blagues, pas de caractérisation plus grande que nature, pas de tuniques aux couleurs vives, ce sont des personnages maléfiques qui ressemblent si souvent à vous et moi. Les choses qu'ils font ne sont pas drôles.

Il n'y a pas de blague à trouver. Ils font de mauvaises choses et nous, le public, les détestons pour cela. Ils nous mettent mal à l'aise, ils nous font tortiller dans nos sièges, ils nous montrent une facette de l'humanité à laquelle nous essayons désespérément d'éviter de penser. Ce ne sont pas tellement des méchants, pas au sens de Disney, mais plutôt de mauvaises personnes, du genre que vous pouvez imaginer exister. Y a-t-il quelque chose de plus effrayant?

Naturellement, le théâtre est une grande église et les vagues paramètres énoncés ci-dessus ne s'appliqueront pas à toutes les pièces de théâtre ou à tous les types de production. En général, cependant, nous en avons assez pour continuer à poser l'une des questions les plus déroutantes de tout le théâtre. C’est une question que beaucoup ont posée et à laquelle je ne suis probablement pas qualifié pour répondre, mais j’essaierai quand même.

Pourquoi aimons-nous jouer des personnages maléfiques?

Les plus amusants

Eh bien, commençons par traiter le premier type de personnage maléfique. Ceci, au moins, a une réponse facile. Les méchants de style Disney et panto sont amusants à jouer parce que… enfin, parce qu'ils sont vraiment amusants. Les personnages sont écrits de manière à être sympathiques même dans leurs moments les plus mauvais. Hades in Disney «Hercules» est l’un des favoris du film sur Internet, bien qu’il soit son principal antagoniste. Le roi George et Arron Burr, tous deux antagonistes de la comédie musicale à succès «Hamilton», sont également régulièrement cités comme personnages préférés par les amateurs de théâtre. Ces types de rôles sont amusants car ils permettent aux acteurs d'être mauvais d'une manière agréable, douce et peu sincère. Bien sûr, ils font et disent de mauvaises choses, mais ils le font sans la morsure du mal du monde réel. Ils nous permettent aux acteurs de profiter d'être mauvais et d'inciter le public à nous détester, tout en les charmant en nous aimant secrètement. C'est tout un équilibre à trouver, mais quand vous le faites, il y a peu de réalisations plus satisfaisantes dans le théâtre.

Les vraiment mauvais

Hannibal Lecter. Richard III. Norman Bates. Ce sont des personnages qui secouent le public au plus profond de soi. Ils font ramper notre peau. Ils font des nœuds dans le ventre. Ils nous donnent envie de fuir et de nous cacher. Il n'y a pas de qualités charmantes soulignant la méchanceté peu sincère. Ces personnages sont vraiment mauvais.

Pour autant que je sache, le genre de mal qui dérange le plus le public est celui qui reflète le plus fidèlement le pire de ce dont les humains sont réellement capables dans le monde réel. L'horreur surnaturelle perd une partie de son pouvoir dans le fait même qu'elle est surnaturelle. Les choses qui nous terrifient le plus sont des performances honnêtes et véridiques qui nous montrent le pire de l'humanité. Le genre de mal que nous connaissons est là-bas dans les rues, mais auquel nous essayons de ne pas penser.

Étonnamment, ces types de personnages sont également assez demandés par les acteurs. Des personnages terribles, diaboliques et vicieux semblent attirer les acteurs malgré les défis à relever pour assumer de tels rôles. L'histoire du théâtre regorge d'histoires d'acteurs qui se sont jetés dans des personnages pervers et qui n'ont jamais émergé tout à fait comme avant. Un tel acte a clairement des conséquences néfastes sur une personne. Faire semblant d'être tout ce que vous passez votre vie à essayer de ne pas être, les choses qu'on vous a enseignées dès le premier jour étaient mauvaises, ne peut pas être facile.

Ils disent que le bon jeu est basé sur la vérité, que les acteurs doivent construire leurs personnages autour d'un grain de réalité. Si cela est vrai, alors même les rôles les plus monstrueux doivent également être construits sur une base de réalité. Les acteurs doivent puiser dans les recoins les plus sombres de leur âme et tirer les ténèbres pour les utiliser sur scène, tout en s'assurant qu'ils gardent le contrôle et ne sont pas perdus dans les tourments de leur propre esprit.

Je sais que je l'ai rendu dramatique, mais en vérité, je pense que c'est probablement le cas. Nous avons tous du bien et du mal à l'intérieur de nous, ce principe est un élément fondamental des philosophies et des religions depuis des milliers d'années. La plupart d'entre nous passons notre vie à essayer de nourrir les bonnes parties de nous-mêmes, à repousser les ténèbres dans notre esprit afin que nous puissions vivre heureux et rendre heureux ceux qui nous entourent. Mais assumer des rôles pervers permet aux acteurs d'abandonner volontairement ce combat, seulement brièvement, et d'enquêter sur les parties les plus sombres d'eux-mêmes qu'ils gardent généralement cachées. Ce qu'ils trouvent, ils peuvent ensuite le canaliser dans des performances incroyables, exprimant le mal qu'ils ont en eux dans un environnement sûr et contrôlé, avant de tout remettre dans sa cage lorsque le rideau tombe.

Je soupçonne que des rôles comme ceux-ci sont populaires parce qu'ils offrent une sorte de catharsis, une sorte de découverte de soi, difficile à trouver ailleurs. La chance de vraiment regarder vos parties perverses dans les yeux et de les ramener à la soumission à la fin de chaque performance est assez unique parmi les acteurs. Sans parler de la pure émotion, brute et non gâtée, qu'un tel processus doit libérer et qui peut les diriger vers des performances à couper le souffle. En bref, jouer des personnages maléfiques peut nous en apprendre beaucoup sur nous-mêmes.

Certaines personnes ne se remettent jamais de jouer des personnages vraiment abominables. La tension sur leur esprit fait des ravages. D'autres émergent avec un nouveau niveau de compréhension, à la fois d'eux-mêmes et du monde qui les entoure. Quoi qu'il en soit, il est clair qu'assumer de tels rôles a des effets puissants sur les interprètes.

En fin de compte, nous aimons jouer de mauvais personnages amusants parce qu'ils nous donnent la permission de faire et de dire des choses que nous ne ferions jamais en réalité, mais nous jouons des personnages vraiment mauvais parce qu'ils nous permettent de voir des parties de nous-mêmes que nous gardons autrement cachées .

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