Catégories
Passion théatre

Primary Stages présente une saison entièrement virtuelle – Blog OnStage

Il y a près de sept mois, les espaces sacrés de Broadway, Off-Broadway et des théâtres régionaux ont fermé leurs portes dans un avenir prévisible. Les théâtres communautaires se sont arrêtés. Les gens qui font la magie – acteurs, musiciens, metteurs en scène, régisseurs et designers, pour n'en nommer que quelques-uns – sont restés les mains vides plus longtemps que jamais. La question est devenue: comment une forme d'art, qui est intrinsèquement ne pas socialement éloigné et repose sur notre capacité à se connecter les uns aux autres, survivre?

Primary Stages, une troupe de théâtre hors Broadway créée en 1984, a tracé la voie pour s'attaquer de front à ce nouveau paysage – avec une saison virtuelle.

Le choix d'une liste de productions est une tâche méticuleuse pour toute compagnie théâtrale, même dans des conditions standard. Finalement, Primary Stages présentera une saison variée d'œuvres, dont un one-woman show et un chorégraphe. «Pour notre série de commissions de salon, j'ai sélectionné des artistes qui apporteraient une perspective vraiment unique au défi d'écrire pour un support virtuel et de répondre à notre environnement actuel», explique Erin Daley, directrice artistique associée. «Ce sont tous des esprits créatifs et théâtraux qui plongent dans la question: comment traduire le théâtre en direct dans l'espace virtuel? Nous n'essayons pas de faire des courts métrages – il existe des entreprises qui peuvent le faire beaucoup mieux – mais nous essayons de découvrir ce qui est au cœur de l'expérience théâtrale, puis de le proposer au public en ligne. À l'heure actuelle, les gens oscillent entre la recherche de la joie et du confort et la recherche de s'engager profondément avec le monde. Je pense que l'éventail des productions de notre saison le reflète également.

Bien sûr, la route n’a pas été sans obstacles. Le domaine numérique met les créateurs au défi non seulement de raconter une histoire, mais aussi de maîtriser un tout nouveau média. L'acteur et dramaturge Charlayne Woodard, qui interprètera son émission personnelle autoproclamée intitulée Le veilleur de nuit cet automne, note comment le processus l'a obligée à porter de nombreux chapeaux.

«L'acteur est la société de production», explique-t-elle. «Ce sera à moi de concevoir et de mettre en place l'éclairage et le son. Les partenaires de la scène sont réduits à de minuscules visages sur un écran dans des espaces mal éclairés. Le mouvement et le comportement sont tous compris par l'acteur. Pendant que nous travaillons, les acteurs contrôlent également quand être sur la vidéo ou non, quand couper et réactiver le son, tout en faisant éventuellement défiler votre script sur «l'écran partagé». Ajoutez à cela le défi d'être techniquement défié. C'est beaucoup de travail, et c'est tout nouveau pour la plupart d'entre nous. "

Diedre Murray, compositeur de Sol en dessous: une décomposition empirique, ajoute à cela, en notant: «… Il y a quelque chose entre le travail et une personne vivante. Les choses prennent plus de temps et vous oblige presque à composer avec la technologie, plutôt que juste le texte et mes idées. »

En plus de la résolution de problèmes du côté créatif, la planification et l'exécution de la saison étaient un terrain presque inexploré – et nécessitaient plus de communication au sein de l'équipe. Daley explique: «Lorsque vous produisez tant de productions, d'ateliers et de lectures que cela devient une seconde nature, vous avez une chronologie subconsciente et un ombudsman pour vous garder en ligne et à l'heure. Tant que vous pouvez le faire réparer en levant le rideau… tout va bien! La production virtuelle est une bête complètement différente, et nous avons dû nous fier à nos collaborateurs qui connaissaient mieux le processus et pouvaient nous guider.

Laisser un commentaire

Votre adresse de messagerie ne sera pas publiée. Les champs obligatoires sont indiqués avec *