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Que pouvez-vous faire avec un diplôme en théâtre? Bien plus que vous ne le pensez – Blog OnStage

Avez-vous déjà été étudiant en théâtre? Ensuite, cela vous semblera probablement un peu trop familier. «Comment allez-vous gagner de l'argent?» "Qu'es-tu réellement tu vas faire de ta vie? «Vous savez que le théâtre est compétitif, non?» "N'est-ce pas juste un passe-temps?"

Nous l'avons tous déjà entendu. Beaucoup. Je l’ai obtenu de parents, d’amis, d’enseignants et même d’étrangers à qui je n’ai parlé que pendant peut-être 30 secondes.

Et bien sûr, nous savons comment y répondre. Mais honnêtement, ça vieillit assez vite. Voici donc ma réponse à ceux qui posent ces questions, à ceux qui soutiennent la réduction des budgets des arts dans les écoles et à ceux qui font honte aux autres de suivre leur passion.

En réfléchissant à cette idée, j'ai décidé de me tourner vers les médias sociaux, et j'ai demandé aux gens de répondre à une question simple: «En quoi un diplôme de théâtre vous a-t-il été utile en dehors de l'industrie du théâtre professionnel?»

La réponse a été écrasante! J'ai reçu plus de 50 réponses, y compris des gens tellement passionnés qu'ils ont demandé s'ils pouvaient me parler au téléphone. En fait, j'ai reçu tellement de réponses que je ne pouvais même pas commencer à intégrer chaque compétence dans cet article.

Ce qui suit est mon analyse de la façon dont un diplôme en théâtre peut vous préparer à presque tout. Voici huit compétences de carrière que vous pouvez acquérir en vous formant au théâtre:

Art oratoire

Bon, commençons par l’évidence. Apprendre à jouer devant les gens vous forme littéralement à la prise de parole en public. En quoi cela est-il utile? Nous allons jeter un coup d'oeil. Les enseignants s’adressent chaque jour à des salles de classe pleines et doivent constamment s’assurer de garder l’attention de leurs élèves. Et qu'en est-il des avocats? Argumenter au nom de votre client pour convaincre un jury? C’est une performance. Et chaque fois que vous faites une présentation pour le travail ou même une entrevue pour un emploi, cette formation au théâtre est mise à profit.

Mémorisation

Si vous pouvez mémoriser un script complet, vous pouvez certainement mémoriser tout ce qui se présente à vous. Les étudiants en théâtre ont des tonnes de trucs et astuces pour les aider à mémoriser des informations difficiles. Par exemple, quand j'étais étudiant, j'imprimais mes lignes, je les mettais dans un drap protecteur et je les collais au mur de ma douche. De cette façon, je pourrais travailler sur la mémorisation sans prendre de temps supplémentaire dans ma journée. Bien sûr, si quelqu'un a entendu, il pensait probablement que j'étais super bizarre… mais ça a marché!

Rester calme sous pression

L'une de mes réponses préférées sur les réseaux sociaux est venue de l'artiste professionnelle Natalia Soto. Elle a écrit: «La tête d'un acteur pourrait littéralement exploser et le régisseur serait comme, 'HOLD. Tout le monde, nous allons prendre un 5 rapide afin que nous puissions régler ce problème technique. Revenez à 6 h 46 et tout le monde disait «merci» et soyez ponctuel à la minute. »

Le type de crises auquel nous devons faire face régulièrement est vraiment incroyable. Mais au lieu de paniquer et d'abandonner, nos expériences théâtrales nous ont appris à rester calmes, à faire ce que nous avons à faire et à maintenir le spectacle.

Improvisation

Parlons de rouler avec les coups de poing. Apprendre à improviser à la fois sur scène et en dehors est une compétence cruciale pour de nombreuses raisons. J'ai littéralement perdu le compte du nombre d'enseignants qui m'ont contacté pour me dire que leur formation d'improvisation est quelque chose qu'ils utilisent tous les jours.

Que se passe-t-il lorsque vos élèves ne répondent pas à votre plan de cours comme vous vous y attendiez? Ou si quelque chose d'imprévu se produit en milieu de classe? La capacité de pivoter et de penser debout devient une seconde nature dans un environnement théâtral. L'enseignante préscolaire Jenn Book Haselswerdt l'a décrit comme «l'attitude du« oui et »à l'égard de tout ce qui m'est lancé!»

Collaboration

Une production ne va pas arriver sur scène sans une équipe dédiée qui la met en place. Le théâtre nous forme non seulement à déléguer et à travailler en collaboration, mais nous apprend également à travailler avec tous les types de personnalités. Et surtout, comme l’a souligné l’administratrice de l’école Elizabeth Garcia, «nous comprenons la dynamique selon laquelle travailler dans une communauté produira en fait un meilleur produit que de travailler seul.»

Gestion de projet et planification d'événements

Soyons réalistes ici: monter une production théâtrale n’est fondamentalement que la planification d’événements glorifiée. En fait, London Docherty a écrit: «Je travaille dans l'industrie de l'événementiel maintenant, et chaque événement n'est qu'une production théâtrale géante!» Afin de travailler avec une équipe pour monter une production, vous devez avoir des dirigeants qui sont organisés, qui respectent les délais, qui délèguent et qui communiquent efficacement. Si l'équipe ne se coordonne pas et ne fait pas les choses à temps, une production pourrait se diriger vers un désastre!

Résolution créative de problèmes

Je pense qu’il est prudent de dire que pratiquement tous les acteurs du théâtre ont fait face à un problème apparemment insurmontable au moins une fois dans leur expérience. Au théâtre, nous sommes des champions pour trouver des solutions créatives même au milieu du chaos et de la crise. Comment pouvez-vous monter une production avec à peine d'argent pour le faire? Et si un scénario appelait à une scène qui se déroule au milieu de l'océan? Comment allez-vous y arriver? Nous sommes formés pour examiner une situation et réfléchir à des solutions, et nous n'avons pas peur d'essayer quelque chose qui pourrait échouer.

Gérer le rejet et accepter les critiques

Enfin, ce n'est un secret pour personne que le théâtre peut être compétitif. Ce n’est pas toujours un monde qui se sent gentil et accueillant. Afin de réussir dans n'importe quel aspect de cette profession, vous devez vous montrer et vous préparer à entendre le mot «Non».

Nous sommes également constamment en train de jouer devant les personnes les plus vulnérables pour recevoir des critiques et recommencer. Sérieusement, quels autres diplômes vous demandent de révéler vos émotions les plus profondes dans un cours de 8 heures du matin, puis de vous donner une note?

Comme l'a commenté Elizabeth Garcia, «les interprètes savent comment prendre en compte les commentaires critiques sans que cela n'écrase toute leur âme, en particulier pendant le processus de répétition. Nous sommes formés pour faire quelque chose, obtenir des commentaires et réessayer et c'est un muscle que nous avons. " En acceptant la critique, en l'appliquant à notre travail et en allant de l'avant, nous mettons en pratique des compétences qui peuvent être utilisées dans pratiquement n'importe quelle autre profession.

C'est peut-être la fin de ma liste, mais je crois sincèrement que je n'ai qu'à peine effleuré la surface. Voici une liste de nombreuses autres compétences qui m'ont été suggérées pendant que je préparais cette pièce:

  • Multi-tâches

  • Compétences en communication

  • Respect des délais

  • Écoute active

  • Compétences sociales

  • Attention au détail

  • Budgétisation

  • Dévouement et persévérance

  • Adaptabilité

  • La patience

  • Savoir quand être un leader et quand suivre

  • Être capable de cacher ses émotions lorsque vous en avez besoin

  • Analyser les émotions des autres

  • Endurance

  • Construire une communauté

  • La capacité de faire des accents amusants pour amuser collègues et étudiants (Merci, Mary Schaugh pour celui-là!)

Austin Howeth a écrit: «Cela aide aussi en quelque sorte à« faire semblant jusqu'à ce que vous réussissiez », comme lorsque je travaillais dans le département d'athlétisme de mon école et que je ne savais rien des sports sur lesquels je travaillais!» Et Angel Maimone a partagé: «Quand je travaillais dans un café, mon service client était un acte!»

Donc, si vous êtes un étudiant en théâtre actuel ou ancien, je vous donne cette liste à envoyer aux gens chaque fois qu'ils remettent en question vos choix. Et à ceux qui se demandent encore si un diplôme en théâtre est le bon choix, réfléchissez à ces compétences et à la façon dont elles s'appliquent à des carrières en dehors de l'industrie du théâtre, et j'espère vraiment que cela vous aidera à changer votre perspective.

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