Catégories
Passion théatre

Regarder les performances en ligne, du point de vue d'un réalisateur – Blogue OnStage

Depuis début avril, je suis «cet ami réalisateur». Vous connaissez celui que je veux dire: celui avec les promotions infinies pour projet en ligne après projet en ligne. Celui qui veut que vous fassiez partie de cette lecture virtuelle ou qui vous a contacté pour auditionner pour une production d'été en ligne. Vous voyez les photos sur les réseaux sociaux de nos répétitions Zoom ou écoutez-moi parler sur FaceTime des obstacles que nous surmontons. Vous pourriez penser «Je sais déjà ce qu'elle pense des performances en ligne; elle est clairement une fervente avocate. » La vérité est plus compliquée.

Le monde du théâtre semble actuellement divisé en deux camps distincts. Un côté est profondément opposé à l'idée de spectacles virtuels. Certains iront même jusqu'à dire que ce n’est pas de l’art. Après tout, il n'y a aucune interaction physique, aucune énergie collective, aucun public dans la pièce avec vous.

L'autre côté semble ravi de la perspective de performances en ligne et encourage avec enthousiasme quiconque et tout le monde à les faire. Quelqu'un m'a dit une fois "quiconque ne fait pas de spectacles en ligne quand il en a l'occasion ne doit pas vraiment aimer le théâtre." Je peux voir la logique. Si quelqu'un aime vraiment jouer ou diriger en personne, pourquoi ne saisirait-il pas l'occasion de faire la même chose, juste en ligne?

Parce que ce n'est pas la même chose.

Beaucoup de choses que croient ceux qui s'opposent aux spectacles virtuels sont vraies. Notre incapacité à partager un espace ensemble est terrible. C'est gênant, épuisant et douloureux. Il n'y a aucune quantité de créativité ou de positivité ou de travail acharné qui changera cela. Une grande partie de ce que j'aime, et beaucoup d'autres, à propos du théâtre est sa différence avec d'autres formes d'art comme le cinéma ou la télévision. "L'odeur de la graisse, le rugissement de la foule" – littéralement. L'énergie entre les acteurs, l'énergie entre les interprètes et le public, la façon dont un moment frappe lorsque vous n'êtes qu'à quelques mètres de ceux qui jouent – rien de tout cela ne peut être reproduit.

Beaucoup d'entre nous vivent l'une des périodes les plus stressantes de notre vie. Tout est différent. Il est tout à fait logique pour moi que beaucoup de gens ne veuillent pas faire partie d'un spectacle qui a renversé leur idée du «théâtre».

Il y a cependant certaines choses que vous pouvez dupliquer sur un écran d'ordinateur. Le sens de la communauté en fait partie. Bien que je ne pense pas que mes castings virtuels se soient rapprochés comme ils l'auraient fait si nous avions produit le même projet en personne, il y a certainement eu des amitiés que j'ai vues se développer lors des répétitions sur Zoom. Il y a des acteurs qui sont proches maintenant qui ne l'étaient pas avant de commencer.

Certaines personnes de théâtre dont les cercles sont composés de gens de théâtre ont besoin d'une excuse pour passer du temps avec leurs collègues interprètes en ce moment. Nous devons être extrêmement conscients pour faire un effort pour inclure des techniciens qui peuvent ne pas avoir des rôles comparables dans les émissions en ligne et pour inclure ceux qui pourraient avoir des problèmes d'accessibilité.

Presque nous tous avons eu au moins une émission sous nos yeux cette année. Fondamentalement, tout le monde a quelque chose qui lui manque cet été, lié au théâtre ou non. Remplir partiellement ce vide est l'un des objectifs que peuvent jouer les répétitions et les performances virtuelles. J'ai reçu des SMS de parents disant "merci d'avoir aidé mon adolescent à sortir de son funk" et "je n'ai pas vu mon enfant sourire autant depuis mars".

Depuis le début de la quarantaine, j'ai personnellement été dans de meilleurs endroits, immergé émotionnellement dans des projets en ligne que sans eux. J’ai également reçu énormément de gratitude de la part d’artistes de tous âges qui ont juste besoin de quelque chose pour s’enfoncer les dents.

Je vois également de nombreux artistes développer des compétences qu’ils n’avaient peut-être pas auparavant. Il y a des artistes qui sont plus disposés à prendre des risques sans la pression d'une salle en personne. Beaucoup de gens sont plus disposés à essayer les choses dans le confort de leur foyer et avec la compréhension, ils peuvent obtenir plus d'une prise. Une fois que ces interprètes verront ce dont ils sont vraiment capables, cette croissance fera de meilleurs interprètes et un meilleur théâtre une fois que nous serons en mesure de rejouer en personne.

Je vois que beaucoup de gens soutiennent que, quel que soit l'impact personnel, «le théâtre virtuel n'est tout simplement pas bon». La plupart de ces personnes se sont accordées brièvement sur quelque chose et n'aimaient pas ce qu'elles ont vu. C'est vrai, il y a beaucoup de théâtre virtuel mal produit. Il y a aussi beaucoup de théâtre en personne mal produit, vous n'avez tout simplement pas la possibilité d'en regarder 2 minutes dans le confort de votre canapé et de passer à autre chose.

Il est également important de tenir compte du fait que bon nombre d’entre nous à la tête de ces projets ne sont pas habitués à être des créateurs de contenu numérique; nous sommes habitués à être des créateurs de théâtre. Pour certaines personnes, c'est une raison de ne pas participer et cela a du sens pour moi. Cela étant dit, la courbe d'apprentissage pour la communauté dans son ensemble a été énorme. Si vous n'avez pas regardé un projet virtuel depuis avril, je vous encourage à vérifier quelque chose ce mois-ci et à voir s'il change d'avis. Je constate de plus en plus au fil du temps que les interprètes sont capables de créer des moments artistiques impressionnants à l'écran. De la même manière qu'un film peut vous faire pleurer, j'ai été mis en larmes par une collection de vidéos de téléphones portables bien exécutées.

Pour être clair, c'est juste quelque chose qui nous retient. Je ne connais aucun professionnel du théâtre qui préconise que nous ne reprenions pas de faire des spectacles en personne une fois que c'est sûr de le faire. Je donnerais n'importe quoi pour être en toute sécurité dans un théâtre avec un casting de 60 personnes. Je ne veux certainement pas que mon débouché créatif ou mes efforts professionnels bloquent et éditent des vidéos de téléphone portable pour toujours, quelle que soit leur exécution. Mais c'est quelque chose. Et pour moi, ce «quelque chose» vaut mieux que rien.

Il n'y a pas de bonnes ou de mauvaises réponses ici et c'est mon point. Si la performance ou la production virtuelle vous intéresse, je vous encourage à y participer. Si cela ressemble à quelque chose qui n'est pas votre tasse de thé, je le respecte entièrement. Mais il n'y a aucune raison de laisser entendre que quelqu'un n'est pas un vrai créateur de théâtre à cause de ce choix.

Il n'est pas juste de dire à ceux qui ne produisent pas de choses en ligne qu'ils ne s'en soucient pas assez. Il n'y a aucune raison d'approcher ceux qui mettent tout leur cœur à faire des émissions en ligne pour leur dire qu'ils perdent leur temps. Mon temps n'a pas été perdu; c'est à vous de décider si les émissions en ligne sont une bonne utilisation des vôtres.

Laisser un commentaire

Votre adresse de messagerie ne sera pas publiée. Les champs obligatoires sont indiqués avec *