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REVUE: C-o-n-t-a-c-t, une expérience extérieure socialement distante

Depuis mars, le théâtre est pratiquement inexistant. En tant que nation, nous nous sommes appuyés sur le divertissement et les arts virtuels pour nous aider à traverser le redoutable verrouillage. Netflix et le dernier phénomène Disney + ont permis à notre créativité de continuer, mais rien ne peut se comparer à l'expérience de voir du théâtre EN DIRECT. Par conséquent, vous pouvez imaginer à quel point j'ai été ravi de prendre un billet pour la première britannique de C-o-n-t-a-c-t, une expérience de plein air socialement distante.

Oui c'est vrai! Le théâtre est de retour mesdames et messieurs, et plus créatif que jamais.

Originaire de France tout l'été dans un monde où «garder 2 m d'intervalle» et éviter de tousser est la nouvelle norme, «C-o-n-t-a-c-t» livre une histoire moderne et relatable explorant les complexités de la vie avec la santé mentale et l'anxiété de nos jours.

L'histoire est racontée à travers les yeux (et les pensées!) De Sarah, qui est approchée par un homme qu'elle croit être un étranger. Elle en sait peu; cet homme la connaît bien mieux qu'elle ne le pense!

Le spectacle est présenté dans un style promenade, ce qui signifie qu'il continue de se déplacer dans les rues de Londres pendant le spectacle. La production est actuellement réalisée dans trois endroits: Monument (Central), Clapham Common (Sud) et Cutty Sark (Greenwich). J'ai vu le spectacle de 6PM Press Night sur le site du Monument le 2 septembre 2020. Les trois sites réalisent la même production. En tant que membre du public qui suit l'émission, vous vous sentez presque comme le fantôme de Noël passé, invisible et méconnaissable. Grâce à la conception sonore 3D, chaque membre du public écoute l'intégralité de l'émission au casque, en utilisant une application spécialement conçue pour C-o-n-t-a-c-t. Après avoir téléchargé le fichier audio, il synchronise le public et les acteurs ensemble, permettant au spectacle de jouer avec des concepts théâtraux vraiment uniques grâce à une technologie de pointe.

Cela vous permet vraiment de plonger dans le monologue intérieur de Sarah, ses pensées, ses luttes et ses révélations; un étranger ayant un regard intime.

En tant que concept, je pense que cette production est une expérience théâtrale pas comme les autres sur le marché actuellement. Cela ne ressemble certainement à aucune production que j'ai vue ces dernières années et c'est un moyen extrêmement efficace et intelligent de garder le théâtre vivant, actuel et sûr pendant ces temps incertains. Le réalisateur international Samuel Sené peut donc être tout simplement applaudi par les membres et les fans de la communauté théâtrale.

Cependant, j'ai malheureusement senti que le concept était plus fort que le matériel et l'intrigue elle-même. Le texte a commencé extrêmement fort, et presque de façon inattendue. Cela nous a permis d'être présenté à l'actrice principale Laura White (Sarah) naturellement, comme si elle était une passante dans la rue. Néanmoins, au fur et à mesure que l'histoire avançait, l'intrigue et le texte devenaient verbeux, difficiles à suivre et parfois déroutants. C'était presque comme s'il y avait des occasions manquées d'explorer et de se livrer à des émotions et à des éléments tels que la comédie. J'aurais aimé voir le texte incorporer et reconnaître davantage son environnement, par exemple, en soulignant des points de repère tels que The Shard et London Bridge. Cependant, comme cette piste audio est utilisée pour tous les emplacements, je peux comprendre pourquoi cela serait plus complexe à livrer. Dans l'ensemble, je pense que des éléments du script pourraient utiliser le travail.

Il faut cependant rendre hommage à Laura White, qui a réalisé la production avec facilité, synchronisation et relatabilité. Elle a pu émouvoir la qualité tonale et l'expression exactes que vous avez entendues dans le fichier audio, sans dire un seul mot à voix haute. Sa performance était naturaliste et relatable.

Malheureusement, alors que le deuxième acteur de soutien Max Gold, qui jouait Raphael était inattendu et a eu des moments agréables; dans l'ensemble, sa performance se sentait moins efficace, et parfois un peu trop littérale et gestuelle.

Si vous mourez d'envie de vous replonger dans le monde du théâtre, je vous recommande de donner une montre à cette production. C’est un concept unique et un style de performance qui offre et explore une nouvelle forme de dramaturgie qui vaut le détour. Bien que le script soit faible à certains moments, il contient également des moments agréables et comiques qui sont certainement divertissants. En tant que communauté, nous devons nous mettre derrière le théâtre, quel que soit son style, donc pour cette seule raison, je vous recommanderais d’acheter un billet! RETOUR AU THÉÂTRE ET RÉVOLUTION!

CONSEIL: prenez un brolly, téléchargez l'application avant d'arriver et prenez un casque de bonne qualité (vous devez fournir le vôtre).


Commentaire de Adam Tipping


Évaluation:


31 août – 10 octobre 2020

Horaires: 16: 30/18: 00/19: 30

Billets – 22,50 £

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