Librement inspiré de l'opéra La Bohème de Puccini de 1896, RENT est une comédie musicale rock qui raconte l'histoire d'un groupe de jeunes artistes en difficulté dans les années 80 à New York à l'époque de la crise du VIH / sida.
RENT a été créée à Broadway en 1996 et est depuis devenue une comédie musicale de base dans le monde du théâtre; ayant des productions et des tournées internationales au cours des 2 dernières décennies. Cette comédie musicale sur l'espoir, la communauté et l'amour est aimée de tous et pendant une période d'incertitude mondiale de COVID19, voir cette production était comme si une vieille bougie avait été allumée à nouveau.
Avec le verrouillage le plus récent au Royaume-Uni qui a forcé Hope Mill à interrompre la diffusion de la série, ils ont heureusement pu enregistrer la série avant de devoir fermer leurs portes, ce qui a permis à leur public de voir cette production glorieuse. Avec un lien et un mot de passe, nous avons pu voir «La magie du RENT, dans le confort de votre foyer…» et cela n'a pas déçu.
Le casting de 12 était toujours présent sur la scène, regardant l'action quand ils n'en faisaient pas partie, mais cela ne détournait jamais l'attention de la scène. Avec une utilisation intelligente de la projection sur le mur du fond, montrant les images de la caméra en direct de la caméra Marks, un ensemble minimal et quelques meubles et chaises avec lesquels jouer pour mettre en scène; les transitions entre les scènes étaient fluides, ce qui rendait tout le spectacle fluide.
Le casting de ce spectacle était superbe, tout le monde ayant l'occasion de briller, y compris les 4 acteurs de l'ensemble en vedette. Tom Francis avait la voix parfaite pour Rodger, ajoutant des riffs surprenants qui donnaient envie de s'accrocher à chaque mot qu'il chantait. Une chose que j'étais reconnaissant d'avoir une version enregistrée, c'est que j'ai pu revenir en arrière et revoir des moments de la série où une fois ne suffisait pas, comme I’ll Cover You – Reprise. Quelle performance émouvante et sans faille de Dom Hartley-Harris! Je l'ai regardé 4 fois avant de pouvoir passer à autre chose car j'étais impressionné par le talent absolu; même si cela signifiait que je continuais à perdre la connexion, me prenant globalement environ 4 heures pour regarder l'ensemble de l'émission.
Cependant, une chose que j'ai remarquée tout au long était un manque de toucher. Dans les moments où il semblerait naturel que les personnages se touchent, comme danser pendant Tango Maureen ou dans les moments d'intimité, les personnages se rapprochent les uns des autres mais s'arrêtent ensuite pour se toucher, ce que j'ai trouvé étrange. Le tango «socialement éloigné» pendant Tango Maureen était un peu décousu et l’utilisation du fil du micro, que Jocasta Almgill (Joanne) enroulait autour d’elle et se tordait autour de la scène, donnait l’impression d’un ring de boxe. Ce concept aurait été bon si Joanne et Mark (joué par Blake Patrick Anderson) essayaient réellement de se relever et de prendre les devants pendant le tango, mais parfois on avait l'impression qu'ils se débattaient et ne se faisaient pas face. . Quand la chorégraphie était synchronisée et mise en scène, ça marchait! Mais pas tant qu'ils se faisaient face pour tenter d'affirmer leur domination.
Le non-toucher s'est poursuivi tout au long de l'acte 1 et je l'ai attribué au fait que peut-être à cause de la pandémie, les acteurs ont été invités à ne pas toucher. Mais à la fin de l'acte 1, Rodger et Mimi se tiennent la main, puis tout au long de l'acte 2, il y a plus de cas de toucher, se terminant par un panoramique intentionnel de la caméra du casting se réunissant pour se tenir la main pour Finale B.Je ne peux que penser que le aucun contact dans l'acte 1 n'était délibéré, et au fur et à mesure que l'histoire progressait et que les personnages se rapprochaient, le contact physique en faisait autant. Mais c'était parfois un peu déroutant, car le non-toucher semblait si évident que ce n'était pas naturel.
Malgré cette observation, le spectacle était un régal à vivre. Plein d'énergie, d'angoisse, de créativité et d'excitation, qui a brillé lors de numéros comme Today For You (où Alex Thomas-Smith (Angel) sautait sur des tables en talons!) Et dans La Vie Boheme, mais était aussi plein de chagrin, de douleur , amour et communauté.
Hope Mill Theatre a encore une fois fourni une reprise remarquable d'un classique; rendant hommage à l'éclat original du spectacle, tout en y mettant leur empreinte. Tout sur le côté créatif, du casting, de la mise en scène, de la chorégraphie, de la musique, du son et de l'éclairage, tout a fonctionné sans effort ensemble et je suis tellement heureux que cette production ait pu se produire, en particulier pendant cette période. J'espère qu'il aura l'occasion de se présenter dans le théâtre dans un proche avenir.
Commentaire de Erenie Mavrommatis
Évaluation: ★★★★