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«Sofa 2 Stage» – Le hayon utilise sa tête – Blog OnStage

Comme nous le savons tous, la pandémie du COVID-19 a causé de nombreux problèmes à de nombreuses personnes et industries. Et, bien sûr, notre théâtre bien-aimé a été l’une des industries menacées, avec des annulations de saisons entières et aucune idée précise du moment où elles rouvriront.

Mais ces défis ont nourri la créativité et nous ont fait découvrir Zoom Theatre. Cela a permis à de nombreux théâtres de continuer à produire des idées originales, quoique d'une manière différente.

L'un de ces théâtres est le théâtre Headgate à Colchester, en Angleterre. Ce théâtre communautaire dirigé par des bénévoles a décidé d’organiser un concours «Sofa 2 Stage» pour que les dramaturges créent leurs propres monologues ou pièces de théâtre de 10 minutes. Ces pièces seraient ensuite jouées au théâtre à l'automne, pour accueillir de nouveau le public. Cependant, il est vite devenu clair que le théâtre pourrait ne pas être en mesure de rouvrir aussi rapidement et donc la décision a été prise d'utiliser le théâtre Zoom.

J'ai entendu parler du concours de ma copine, qui a travaillé comme technicien au théâtre, et je suis entré dans une pièce de 10 minutes. Malheureusement, je n’ai pas été sélectionné, mais je tiens à remercier The Headgate, et en particulier le Dr Paul Davies, de me donner des commentaires très utiles – ce qui fait normalement défaut aux concours d’écriture créative.

Mon frère, cependant, a été sélectionné pour être acteur et joue le rôle de Thomas dans Expérience de distance sociale.

Dawn King, l'un des chefs de file du projet, a ceci à dire:

«Nous avons demandé aux écrivains de réfléchir, d'exciter, de motiver ou de choquer leur public, et les pièces que nous avons reçues font tout cela. Nous avons eu une excellente réponse en termes de soumissions, certaines provenant d'aussi loin que l'Australie et Seattle, et notre groupe de lecture a sélectionné 6 monologues et 6 pièces reflétant une variété de travaux. À ce moment-là, il était clair que la saison d'automne était incertaine, nous avons donc pris la décision de demander aux acteurs locaux d'auto-enregistrer les monologues, et les avons lancés en juin sur les réseaux sociaux et FB. Notre jury de lecture (qui avait sélectionné les œuvres «à l'aveugle») avait choisi une pièce qui leur plaisait particulièrement, et nous avons donné aux téléspectateurs la possibilité de voter pour leur préférée.

«La gestion des pièces s’est avérée beaucoup plus complexe, compte tenu des restrictions de la distanciation sociale et du fait qu’un certain nombre d’entre elles se trouvaient dans des environnements spécifiques difficiles à reproduire. Alors que la discussion et les répétitions via Zoom ont été fructueuses, nous avons dû nous assurer que nous avons choisi des personnes du même ménage pour jouer les couples mariés dans certaines pièces. Heureusement la réglementation autour de la distanciation sociale s'est assouplie au cours du dernier mois nous permettant de filmer certaines pièces en dehors de la maison, et de ne pas compter sur Zoom.

«Ce projet a été vraiment passionnant et a créé de nouveaux défis pour nous tous. Sans notre merveilleux ingénieur du son, Chris Williams, nous aurions vraiment eu du mal – en particulier pour le tournage et le montage des pièces.»

Chaque pièce a été filmée par son réalisateur sur Zoom, ce qui a causé ses propres difficultés, bien qu'ils aient été positifs sur l'expérience dans son ensemble.

Comme le dit un réalisateur, «J'ai eu le privilège d'écrire et de diriger deux pièces très différentes pour Sofa 2 Stage – l'ensemble du processus a été merveilleux. De l'écriture à la demande de réalisation d'une pièce, le soutien que j'ai eu et la confiance que cela m'a aidé sur le plan personnel pendant ces moments difficiles a été génial – j'ai adoré chaque minute.

Cependant, lorsqu'on leur a demandé comment tirer des leçons de l'expérience, certains réalisateurs ont mentionné les limites de la réalisation de Zoom.

«Personnellement, j’ai trouvé assez difficile de donner une direction basée sur des répétitions virtuelles car je ne pouvais pas évaluer l’étendue des performances de mes castings en se basant sur des éléments tels que des interférences de connexion Internet douteuses, etc. »

«Vous pouvez travailler sur certains personnages (sur Zoom), mais pour les mouvements physiques qui étaient nécessaires, cela aurait été plus facile face à face (ce qui n’aurait évidemment pas pu se produire au début du processus!)»

En général, les réalisateurs et les acteurs ont vraiment apprécié l'opportunité de travailler dans un nouveau médium:

««Tout le processus de mise en scène d’une pièce de théâtre dans une pandémie, et le verrouillage qui en a résulté, a été difficile. Cependant, l’utilisation de ZOOM a grandement aidé, bien qu’il y ait un délai vocal entre les réponses et la communication, en fonction de la vitesse de connexion. »

«J’ai vraiment apprécié le défi de diriger un Zoom Play, j’en ai appris un peu plus sur l’utilisation de Zoom à son plein potentiel. Mon casting a vraiment apprécié l'expérience – donc dans l'ensemble, c'était une expérience très réussie »

Enfin, certains réalisateurs ont trouvé que la fusion de la mise en scène et de l'écran créait de nouveaux problèmes et défis:

«Je n’ai pas d’expérience en matière de tournage de travail et je n’avais pas passé assez de temps à réfléchir à la façon dont nous pourrions réaliser différents plans».

Ce retour d'expérience et un examen interne du projet par The Headgate ont conduit à quelques idées pour améliorer le projet et ont prouvé que dans le monde de Zoom Theatre, nous avons tous beaucoup à apprendre. Ils visent à dispenser une formation sur «Acting for Camera» ainsi que sur «fournir aux réalisateurs plus d'expertise technique et une assistance dans les techniques vidéo», Et éventuellement fournir un vidéaste. Ils reconnaissent également qu’il y a «peu (ils) peuvent faire face à la mauvaise connexion vécue par certains acteurs».

L'événement était divisé en deux parties, monologues et courtes pièces de théâtre, et j'ai regardé la première partie le 17 juin, et j'ai hâte de voir la deuxième partie le 29 juillet. J'ai vraiment apprécié l'événement et j'étais heureux de voir un peu de théâtre, quoique d'une manière nouvelle. Le spectacle était bien produit, sans problèmes techniques massifs (bien que la diffusion en direct des résultats ait échoué et ait dû être réenregistrée avec un certain retard) et chacune des pièces a été interprétée et enregistrée avec professionnalisme.

La moitié des monologues avaient une sorte de rebondissement qui n'est apparu que vers la fin, et le gagnant du panel de lecteurs, Wendy recycle, par Clare Shaw, lu par Jayne Sheeran, était un exemple particulièrement bon de la façon d'appâter et de tromper un public. Parfait pour une baignade, de Neil D’Arcy Jones, lu par Elly Kent-Dyson, a montré comment un monologue peut se lire comme un poème et Métropolitain par Hollie Banes, lu par Shannon Hannah, nous a montré plus de cet humour noir aimé par Sac à puces. Ma pièce préférée était Le Bunker d'Ethan Hamilton, une comédie noire sur l'apocalypse, qui était tout aussi hilarante et innovante, et a présenté une performance formidable de Joel Eley.

Alors que ces pièces ont été réalisées comme si la caméra était juste un public de théâtre, quelques monologues ont rendu les performances plus cinématographiques et ont permis aux pièces de se sentir interprétées plutôt que lues (non pas que je ne sois pas contre la simple lecture des monologues). Enseignement à domicile, par Leah Holroyd, lu par Sara Green, a utilisé pleinement l'aspect Théâtre Zoom, avec une histoire sur un enseignant essayant de parler à un groupe de parents via Zoom. Freddos pandémique, de Tim Strugnell, lu par Grant Borroff, a également utilisé l’aspect cinématographique de l’événement, avec un arrière-plan changeant pour montrer les différentes allées d’un Sainsbury’s (ou Sinsbury’s). Cependant, j'ai senti que cette dernière idée enlevait le fait qu'elle était censée être enregistrée «  théâtre '' et donnait l'impression que cela ressemblait davantage à un film, ce qui, je ne suis pas sûr, était aussi efficace, même si l'histoire était drôle, et bien exécuté.

Dans l'ensemble, j'ai senti que l'événement Sofa 2 Stage était un succès et nous a montré que, pour le moment, Zoom Theatre peut à la fois nous aider et créer des innovations dans ce médium ancien.

Quant à l'avenir de The Headgate, et de ce projet, Dawn avait ceci à dire:

«Nous avons suspendu à contrecœur toutes les productions à l’automne en raison de la taille limitée du théâtre. Cependant, nous cherchons des moyens de ramener les performances le plus rapidement possible – bien que pour des nombres très réduits. Nos plans pour 2021 incluent un certain nombre de pièces qui ont été annulées cette année.

«Nous avons déjà organisé deux événements d’écriture créative pour des auteurs dramatiques et interprété des pièces sélectionnées. L'idée d'un projet d'écriture de verrouillage est venue de l'un des plus jeunes membres de notre comité, Shannon Hannah, qui a estimé que c'était l'occasion pour les dramaturges locaux de «faire preuve de créativité» pendant le verrouillage.

«Le referions-nous (Sofa 2 Stage)? Eh bien, je sais que nous devons apprendre des expériences de tout le monde, mais étant donné que The Headgate a une forte philosophie d’encouragement à la créativité et à l’expérimentation, alors c’est un «oui» très clair! »

La prochaine projection aura lieu le 29 juillet et les règles de vote seront annoncées sur la page Facebook de The Headgate. Les monologues et les pièces de 10 minutes sont également disponibles sur les pages Facebook et YouTube.

Ainsi, le théâtre et The Headgate sont là pour rester, ne serait-ce que sur votre écran, et rayonnés sur votre canapé pour le moment. Voilà comment utiliser votre Head (Gate)! Je vais me montrer.

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