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Trop cassé pour créer?

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<p class=C'est une réalité de notre monde que donner vie à un travail créatif coûte de l'argent. La formation, que ce soit des cours particuliers ou des cours collectifs ou des études universitaires, peut devenir prohibitif. Chaque production théâtrale, du niveau local à Broadway, nécessite de l'argent pour exister. Cela peut coûter beaucoup d'argent, parfois jusqu'à des centaines de dollars par siège, pour participer en tant que membre du public. Nous aimons tous être des gens créatifs et contribuer au monde qui nous apporte un tel sens et un tel épanouissement. Que faisons-nous lorsque, en tant qu’individus, nous n’avons tout simplement pas l’argent?

De toute évidence, c'est une question familière à quiconque a déjà produit une émission, mais de nombreux jeunes artistes apprennent à quel point il peut être difficile de financer leurs rêves. Déménager dans les grandes villes pour avoir accès aux opportunités, payer la formation afin de garder un avantage concurrentiel, soumissions à des concours et festivals. Ce sont des efforts coûteux et sont souvent financés par des emplois de jour qui sont rarement suffisamment rémunérés. Essayer de trouver des fonds pour son art peut être très délicat, alors que peut-on faire pour maximiser les possibilités?

1. Trouvez une communauté et combinez les ressources.

Trouver d'autres personnes avec lesquelles créer est une excellente première étape. Parlez à vos amis, parlez à des amis d'amis, explorez sur les réseaux sociaux. Entourez-vous de personnes qui aideront votre art à grandir et que, plus important encore, vous pourrez soutenir. Mettez vos actifs en commun et vous serez étonné de ce dont vous pourriez être capable. Dites que vous voulez vous filmer en train de jouer. Si vous avez un réseau vers lequel vous tourner, vous pouvez trouver une équipe pour vous aider, et vous pouvez faire partie de leurs équipes pour leurs projets.

2. La pratique est gratuite.

La formation peut être très coûteuse, mais la pratique est gratuite. Dans la mesure du possible, vous devriez apprendre suffisamment d'un professionnel pour pouvoir pratiquer avec une bonne technique, mais pratiquez. Pratiquez de manière cohérente, pratiquez intelligemment et amusez-vous quand vous le faites. Cela ne vous ouvrira peut-être aucune porte, mais vous serez mieux équipé pour les opportunités qui pourraient se présenter.

3. L'exploration peut également être gratuite.

Vous n’avez pas à payer un billet pour Broadway pour découvrir le grand théâtre. Vous n’avez pas besoin de cours professionnels pour en savoir plus sur les bases de la conception d’éclairage. Vous n'avez besoin de rien d'aussi spécial pour simplement explorer. Parlez aux artistes que vous connaissez. Interrogez-les sur leurs œuvres préférées, leurs inspirations, les histoires qu'ils veulent raconter. Visitez votre bibliothèque locale. Découvrez des choses qui suscitent votre curiosité. Suivez votre curiosité et cela enrichira votre créativité.

Dans un monde parfait, tout le monde pourrait se permettre de créer l'art qu'il veut quand il le souhaite. Mais, puisque nous vivons dans ce monde, nous pouvons trouver des moyens de faire plus, même si nous avons très peu à épargner.

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